Progresszív szálak

Harmati Zsófia: Vízben; kollázs; akvarell

Az emberiség történetének legkorábbi időszakában a kézművesség különböző formái mozdították elő a civilizáció fejlődését. Mindezen tevékenységek közös tulajdonsága az úgynevezett anyagmanipuláció volt, amelynek szó szerinti jelentése, hogy „kézzel változtatom meg az anyag elemi tulajdonságait”. A földben rejlő anyagok megmunkálása a fém- és kerámiaművességet, az organikus anyagok feldolgozása a fa- és textilművességet szülte.

Mind között a textil rendelkezik azzal a tulajdonsággal, amelyhez az anyag sajátosságán túl a struktúrateremtés szellemi mozgatórugója kapcsolódik. Struktúra, rendszer, tervezés. Fölötte állnak és megelőzik a materiális alkotóelemeket. Nem véletlen, hogy a civilizáció legnagyobb találmányával, az írásbeliséggel összefüggésben álló fogalmaink is ebből a tevékenységből nyerik eredetüket. Az indoeurópai nyelvcsalád legkülönfélébb ágaiban a szövet és szöveg szavak ugyanabból a fogalomból erednek és elválaszthatatlanul összefonódnak, legyen az a latin nyelvek textus-text, vagy a szláv nyelvek текстил-текст szókapcsolatból származó hangalakváltozások.

Amikor tehát a textil szóba kerül, mindig van egy közös nevező, amely összekapcsolja a változatos kultúrákat, amely nem engedi meg, hogy félreértés vagy különbözőség üsse fel a fejét. Ez pedig a textilnek az elsődleges tulajdonságából ered, nevezetesen, hogy egységet képez a különálló alkotórészekből egy logikus szervezőelv mentén. A szövet fizikai és a szöveg szellemi struktúráját meghatározó szervező elv egységessége miatt, a textilhez kapcsolódik a kultúra leggazdagabb szimbólumrendszere. Amikor összefonódásról, kereszteződésről és összekapcsolódásról beszélünk a tárgyak esetében, akkor olyan absztrakt jelentéseket hívunk életre, mint szövetség, összetartozás és egység a jelképek esetében.

Azt hiszem, mindenki számára világossá vált, hogy a mai napon, a magyar–bolgár barátság napján, miért egy textilművészeti kiállítással nyílik az ünnepélyes eseménysor. Nyolc esztendővel ezelőtt, amikor két szuverén ország parlamentje elhatározta, hogy a nyelvi, földrajzi és kulturális különbözőségek nem jelenthetnek gátat a két nemzet barátsága és szövetsége között, akkor közös szimbólumokat választottak ennek megpecsételésére. Rilai Szent János – ahogy mi magyarok mondjuk – mindkét ország és nemzet történelmének közös metszéspontja, ezért szimbolikus jelentőségű, hogy mai ünnepnapja a magyar és bolgár szálak összefonódását is kifejezi.

A szimbólumok világában pedig kevés olyan közös dialógust ismerünk, mint a művészet egyetemes nyelve. Ezért a textil és a művészet sajátos médiumán keresztül folytatunk szimbolikus párbeszédet, amely egy kiállítás-sorozatban nyilvánul meg.
Összefonódó szálak címmel indult útjára a magyar és bolgár textilművészek közös bemutatkozása még 2020-ban Budapesten, majd egy cserekiállítás formájában – a világjárvány drasztikus közbeszólása miatt – 2024-ben folytatódott Szófiában. Mindkét helyszínen a két ország Képző- és Iparművészeti Szövetségének Textil Szakosztályából hívtak meg alkotókat a kurátorok, és a kiállítások sikere nemcsak a számottevő résztvevő reprezentatív jelenlétének volt köszönhető, hanem a sajátságos Közép- és Kelet-európai kortárs művészet szemmel látható összefonódásának tanulságai miatt is. A kiállításoknak akkor választott Összefonódó szálak és Összefonódó szálak II. címek találóan utaltak a művészi kapcsolatok megkezdésére és folytatására, egyúttal hangsúlyozták az események között fennálló szekvencia szándékosságát.

A ma nyíló kiállítás ennek a szekvenciának a következő állomása, de némiképpen a továbblépésnek is a következő foka. A szekvenciát úgy is mondjuk más szóval, hogy progresszió, kifejezve egyszerre a tárgyak és folyamatok minőségének fejlődését. Éppen ezért a Bolgár Oktatási és Kulturális Központ B8 Galériájában rendezett textilművészeti kiállítás címe: Progresszív szálak, ami immár egy művészeti programot jelöl ki a hagyomány talajában gyökerező alkotó megnyilvánulásban. A címválasztás magabiztosságának a válogatott alkotások művészeti kontextusa szerez érvényt. Egyszerre reflektál a textilművészetben az utóbbi időben végbemenő markáns műfaji változásokra és a kortárs művészetben tapasztalható eszmeáramlatok határokon átívelő irányaira.

Végigtekintve a közel félszáz alkotáson egyből szembetűnik, hogy nem sok fogódzót kapunk a meghívó témamegjelölésétől, ugyanis a textilre vonatkozó hagyományos koncepciónk a síkművészetről kudarcra van ítélve. Méret, anyaghasználat és kiterjedés tekintetében az alkotók túlléptek a tradicionális textilművészet nyújtotta kereteken, és úgy tűnik, hogy az ipari alapanyagon kívül semmi sem maradt a hagyományos iparművészetből. A matéria szintjén ez igaz is, de éppen azért nevezzük progresszív művészi megnyilvánulásnak a textilnek ezt a felhasználási módját, mert a textilhez kapcsolódó folyamatokat elvonjuk az anyagtól és önálló szellemi tevékenység tárgyiasult megjelenéséként szemléljük. A textilművészet – az iparművészet és a képzőművészet között – szálművészetté válik, ami a legmagasabb szabadságfokot biztosítja a gondolat közvetítésére. Az anyag másodrendű, az anyagmanipuláció pedig absztrakt. Vagyis minden, ami szálként értelmezhető, az a progresszív textilművészet alapanyaga, ahogy egykor kizárólagosan a fonál vagy a cérna volt; és minden, ami a textilelőállítás folyamatához tartozik (fonás, csomózás, vágás) a művészet üzenetközvetítő jelentésével ruházza fel a tárgyat. Mind az anyag, mind az aktus metafora ebben a kontextusban, amelyet a nézőnek, a befogadónak kell dekódolnia; önmagában nem létezik már műalkotás.

Ennek a művészi szemléletmódnak a közvetítésében vállalt közösséget magyar és bolgár művészek egy csoportja, akik úttörő kísérletezéseket folytatnak, hogy a jelen kor problémáira és kérdésfeltevéseire a textil médiumán keresztül adjanak olyan válaszokat, amelyeket szavakkal megfogalmazni képtelenek vagyunk. A kiállított műalkotások mögött mindig egy koncepció rejlik, amelyet vizuális formában közvetlen érzékeléssel, de szellemi tartalmában közvetett jelentésadással tudunk befogadni.
Nem állítom, hogy könnyen emészthető műfaj a progresszív művészet a kortárs kultúrafogyasztás széles kínálatában, mert nyersen és fűszerezetlenül kerül terítékre. Ugyanakkor a művészettörténeti konvenció jól bevált receptúráihoz képest a legőszintébb is, amely olyannyira igaz, amennyire a világ, amelyben élünk. A ma nyíló kiállítás alkalmat szolgáltat arra, hogy bepillantást nyerjünk és megértsük, hogy két eltérő kultúra és identitás mennyire hasonló módon reprezentálja kortárs művészetén keresztül a világot. A művészet által csak egy dolog tudatosodhat bennünk, nevezetesen, hogy mindig több dolog köt össze, mint ami szétválaszt.

Végezetül szeretném külön megköszönni az egész kiállítás-sorozatnak és ennek a kiállításnak a művészi koncepciójában és megvalósításában vállalt munkáját Michaela Padevának és Kneisz Eszternek, Önöknek pedig azt kívánom, hogy a magyar–bolgár barátság napján ne csak egymás iránt nyíljunk meg, hanem ki-ki önmagát is tegye befogadóvá a kortárs textilművészeten keresztül egy olyan valóság felé, amelynek megteremtésében aktív szellemi közreműködőnek kell lennie.

Elhangzott 2024. október 19-én a kiállítás megnyitóján.

Keppel Márton
művészettörténész

Fotók:

Főcím kép: Harmati Zsófia: Vízben; kollázs; akvarell; 30×40 cm; 2021 (Fotó: Kozsuharov Ognján)

  1. Szabó Verona: Töredékdarab; egyedi technika, rajz; pamut, poliuretán, füstlemez; 10×20×19 cm 2023 (Fotó: Kozsuharov Ognján)
  2. Nedialkova-Kaprieva Dima: Összekapcsolódás (És kösse meg a kezem…); szitanyomás; cérna; 2019 (Fotó: Kozsuharov Ognján)
  3. Málik Irén: Falak; pasztell; 30×40 cm; 2020 (Fotó: Kozsuharov Ognjan)
  4. Kneisz Eszter: Hálózatok V.; szövés; pamut, fémszál; 20×20 cm; 2020 (Fotó: Kozsuharov Ognján)
  5. Maevszka-Koncz Borjana: Zuhanás a múltból; szövés; gyapjú, selyem, fémszál; 20×20×20 cm; 2023 (Fotó: Kozsuharov Ognján)
  6. Varbanova Emilia: Föld hozzávarrása az éghez; nemezelés; gyapjú, filc; 21×17,5 cm; 2023 (Fotó: Kozsuharov Ognján)
  7. Markarova Verjinia: Összekapcsolt hálók; foltvarrás; textilháló, bőr, cérna; 20×7×20 cm, 2023 (Fotó: Kozsuharov Ognján)
  8. Kirova Krasimira: Mosógépet fogok üzemeltetni; szitanyomás, hímzés; d=20 cm, 2018 (Fotó: Kozsuharov Ognján)
  9. Dimitrova Laura: Éva kertje I.; vegyes technika; merített papír; 40×52 cm; 2023 (Fotó: Kozsuharov Ognján)
Kiállítások, események
A divat változása a 21. században

A kiállítás Csipes Antal „A divat változása a 21. században” című könyvének illusztrációiból válogat, bemutatva a stílusikonok, a divatfotózás és -illusztráció, valamint a divat és a művészet kapcsolatát. A tárlat a világ divatfővárosait és a magyar divat múltját, jelenét is egyedi tárgyakon, fotókon és kiadványokon keresztül idézi meg. 1111 Budapest, Bartók Béla út 32.

Hogyan csináljunk pénzt

A  kiállítás a bankjegyek tervezésének izgalmas és sokszínű világába enged betekintést. A művész, az új magyar forgalmi bankjegysor tervezője, számos nemzetközi grafikai kiállítás résztvevője és közel 100 magyar bélyeg alkotója, munkásságának különleges darabjait mutatja be. 1024 Budapest, Keleti Károly utca 22.

ÚJRAHANGOLÁS

A kiállítás az elmúlt két év alkotásain keresztül mutatja be a kortárs anyagkísérletek és az ipari környezet inspiráló találkozását. A válogatás különböző generációk és alkotói szemléletek munkáin keresztül idézi meg a közel három évtizedes vásárhelyi művészeti hagyomány továbbélését. 9700 Szombathely, Thököly Imre u. 20.

Térhatások

A kiállítás Hegedűs Andrea textiltervező művész új önálló tárlata, amely a fény, a hang és az üvegtextil különleges kapcsolatával alakítja a kiállítás terét. A térinstallációk érzékeinkre gyakorolt hatásait vizsgálva hívják játékba a látást, a hallást és a tér érzékelését. 1036 Budapest, Lajos utca 136-138.

Térbe írt érzelmek / Haddfájjon-szigetek

A kiállítás érzelemszigetei között utazunk a lélek mélységeibe az ékszerekbe rejtett gesztusokkal, humorral, öniróniával, versekkel. Ez az a hely, ahol az érzéseknek fizikai súlyuk van – a kérdés tehát az, hogy tudod-e viselni az érzést, amit egy ékszer képvisel? 1111 Budapest, Bartók Béla út 32.

Átszőtt terek – Időrétegek

A kiállítás a művész különleges világába enged betekintést, ahol a textil új formákban és térbeli helyzetekben jelenik meg. Az alkotások az anyag alakíthatóságát és kifejezőerejét használva teremtenek izgalmas párbeszédet forma, tér és struktúra között. 1117 Budapest, Hamzsabégi út 8.

Ezeket is olvassa el
Hefter László üvegművész - Átváltozás II; színes, festett üveg

Három mester, három életpálya

Nemezből készült játékok

NEMEZ 11.

Címerek, családi heraldika, 19. század - Ivanchfalvi Dombay - Tál; kőedény;

Nem halványuló címerek

Lethelyzetek_cim

Léthelyzetek, kártyavárak, haikuk