Ami elmúlt és ami megmaradt

Nemzetközi Kerámia Stúdió Tegnapi szoba kiállítás - Berzy Katalin Tálca; Roderick Bamford Életfonal (Szódásüveg); Domonkos László Kancsó, pohár és tányér

Belépve a kecskeméti Kápolna Galéria előterébe, első pillantásra semmi különöset nem látunk: a Nemzetközi Kerámia Stúdió újabb, válogatott műveket felvonultató gyűjteményi kiállítására érkezünk. A falon Kontor Enikő kurátori gondolatai fogadnak, néhány tárgy a falon, skandináv stílusú, élénksárga mázú kavicsvázák egy sötétkék pléddel letakart posztamensen, előtte alacsony, süppedős fotelek a látogatók számára.

A kiállítótérbe érve már teljesen más világgal találjuk szemben magunkat: egy komplett lakás díszleteivel. Van itt előszoba, konyha ebédlővel, nappali, háló- és dolgozószoba. Egy enteriőrkiállításban járunk, ahol a stúdió egyedülállóan gazdag gyűjteményi anyaga különböző korú és stílusú bútorokon jelenik meg. A kurátor már eddig is számos alkalommal írta át a klasszikus, „műtárgyak steril posztamenseken kiállítva” típusú tárlatokat. Gondoljunk csak a Lepel című, szintén gyűjteményi tárlat performatív megnyitójára, a leleplezés, a leselkedés és a látogatókra osztott voyeur szerepére.1 Kontor Enikő saját, autonóm alkotásai kapcsán is erősen elmozdult az installációművészet felé, két Vízszint című műve,2 Ontattak című munkája,3 valamint Inter című, Nádor Tiborral közös kiállítása példázza e törekvéseit.4

A Tegnapi szoba a Kontorra jellemző drámai és zavarba ejtő ellentmondásokkal operál, ám ezek az érzések itt jóval lassabban, csavarosabban kúsznak alá a tudatunkig, mint korábbi, zsigeri hatású műveiben. Az otthonos, könnyen befogadható enteriőrökben a látogató szívesen veszi fel és szövi tovább a tárgyakkal elmesélt narratívát. Azon kapja magát, hogy elképzel egy családot, melynek tagjai egykor a lakás tereiben éltek. A konyhában sürgölődő anyát, a dolgozószoba írógépe felett gondolataiba mélyedő apát, a nappaliban újságot olvasó nagymamát és nagypapát, illetve az előszoba tükrében magát királylányként szemlélő, illegető kislányt. A további történetszálakat kusza és súlyos művészetelméleti kérdések gubancolják össze: a tárgyak és a műtárgyak összekeverednek a terekben. Mi készült kerámiából, és mi a gyakorlati-használati funkciót betöltő, hagyományos anyagokból? Az írógép, a szódásüveg, a konyhai daráló, a nagyszülők székei, olvasnivalóik, a kislány játékbabája, de még a család uralkodói tartással fekvő agara is kerámia, és néhány nappal/héttel ezelőtt még az intézmény hűvös raktáraiban pihent, nem pedig a hálószoba díványán.

A műcédulák hiányoznak, amelyek kulcsot adhatnának az értelmezéshez – ekkor jöhetünk rá arra, hogy a (rá)eszméléshez előzetes tudás(unk) kell. A kurátor fölényes és romantikus gesztussal magunkra hagyott a friss felfedezés tetőfokán, és arra biztatott, hogy nézelődjünk tovább, mélyedjünk el a részletekben, fejezzük be mi magunk az elképzelt család történetét.

Az eklektikus enteriőrök bútorain az együtt élő generációkra jellemző, eltérő korú, stílusú, kultúrkörű, funkciójú kerámiák meglepően harmonikus egyvelege között sétálva egy idő után nyomasztó mozzanatok tűnnek fel. Miért hagyták hátra mélytányérba adagolt vacsorájukat – zöldborsó főzeléket oldalassal – egy hokedlin? Miért maradt félbe a házi tészta elkészítése a konyhában? Ki gyűrte össze és dobta hanyagul az újság lapját a szőnyeg sarkára? Miért szerepel egy tankot ábrázoló, fotóporcelán technikával készült kép a lakás központi falának fókuszpontjában? Miért ennyire fájó az elképzelt szereplőink fizikai hiánya? Talán jobb volna megmaradni a tudatlanság állapotában, mint válaszokat keresni egyre sorjázó kérdéseinkre. Talán itt nem kell(ene) a kurátori szervezőelvet megfejtenünk, és nem kell(ene) kielemeznünk a tárgyak viszonyrendszerét, sem pedig kontextusát. Talán ezen a kiállításon jobb műélvezőként töltekezni, mint kritikusként bírálatot megfogalmazni: rácsodálkozni arra, hogy a minket körülvevő tárgyvilágban mennyi minden nyeri el alakját kerámiából. Mennyiféle anyagi minőségben, formában, faktúrában és funkcióban van jelen az életünkben az ősidőktől fogva.

A tárlat játékosságát, újabb és újabb bámulatunk hullámait a szemünket megtévesztő bravúrdarabok tartják lendületben, azok a tárgyak, amelyek másnak akarnak látszódni, mint amik. A trompe l’oeil -tárgyak is szerepet játszanak, amelyhez kiváló színpadot teremtett számukra rendezőjük, a kurátor. A kerámiaművészet történetében komoly hagyományokkal bíró, illúziókat keltő tárgyak alkotói – a jelen kiállításon például Berzy Katalin, Polgár Ildikó, a japán Kimiyo Mishima, az amerikai Warren Mather vagy a kanadai Debra Sloan – a matéria vitathatatlan virtuózai.

A virtuózok névsorához csatlakozik a tárlaton szereplő alkotásával Probstner János (1943–2022), a Nemzetközi Kerámia Stúdió alapítója. A kiállításon látható Sütemény a XXI. századnak című kisplasztikája neorokokó kínálótálban, élethűen megformált kerámiakekszekből áll, amelyeket beborít a csillogó máz, mintha fényes csokoládé bevonat lenne. Ez a pszeudo-édesség lett a kiállítás hívóképe meghívókon, plakátokon. A tárlat vernisszázsát megelőzően emlékestet rendeztek Probstner János méltatására, melyen fordulatos életét, a kerámiakultúráért tett erőfeszítéseinek máig ható eredményeit és sokoldalú személyét mutatták be a szervezők.5 Az emlékest gondolatmenetét Probstner Petra, az alkotó lányának prezentációja fogta össze jól szerkesztett csomópontok köré. A másnap nyíló kiállításon sokan gondolhattuk azt, hogy a Probstner által életre hívott stúdió terében, annak válogatott gyűjteményi darabjaiból berendezett szobájában valójában őt idézték meg.

Probstner János személyének hiányát érezhették a látogatók a Tegnapi szoba magányos tárgyai között és hátrahagyott tereiben: azt, ami vele elmúlt, és mindazt, ami áldozatos munkája révén megmaradt.

Novák Piroska
design és művészet teoretikus

Jegyzetek:

  1. Lepel. Válogatás a Nemzetközi Kerámia Stúdió gyűjteményéből. Kecskemét, KKMM – Nemzetközi Kerámia Stúdió, Kápolna Galéria, 2023. augusztus 24. – szeptember 9.
  2. Vízszint. Kontor Enikő keramikusművész kiállítása. Kecskemét, KKMM – Nemzetközi Kerámia Stúdió, Kápolna Galéria, 2022. április 29. – május 13.
    Vízszint – Koordináták. Kontor Enikő keramikusművész kiállítása. Budapest, K.A.S. Galéria, 2023. november 15. – november 30.
  3. Kontor Enikő Ontattak című installációjával Zsolnay-díjat nyert a Pécsett rendezett Országos Kerámiaművészeti Triennálén 2024-ben.
  4. Inter. Kontor Enikő és Nádor Tibor kiállítása. Budapest, Artus Stúdió, 2024. május 21. – június 11.
  5. Probstner János élete és munkássága – élettörténeti beszélgetés. Kecskemét, Hírös Agóra KultKaszinó, 2025. március 26. Résztvevők: Probstner Petra, Dr. Farkas Gábor, Kerényi György, Lakatos Pál Sándor, Mikulás Ferenc. Az est moderátora: Dr. Szentkirályi Zoltán.

A cikkben szereplő fotókat Kontor Enikő készítette.

Főcím kép:
A Tegnapi szoba című kiállítás enteriőrje, az étkezőasztalon Berzy Katalin Tálca (1998), Roderick Bamford Életfonal (Szódásüveg) (1991), Domonkos László Kancsó, pohár és tányér (1978) című műveivel

Fotók:

  1. A Tegnapi szoba című kiállítás enteriőrje
  2. A Tegnapi szoba című kiállítás enteriőrje
  3. A Tegnapi szoba című kiállítás enteriőrje
  4. A Tegnapi szoba című kiállítás enteriőrje
  5. A Tegnapi szoba című kiállítás enteriőrje, Berzy Katalin Írógép (1999), Kimiyo Mishima Újság H ’98 (1998), a díványon Debra Sloan Kutya (2007), előtte Lóránt János Demeter Emlékezés ’56 (Utolsó vacsora) (2006), valamint a falon Antal András A Hősök Fala (2000) című műveivel
  6. A Tegnapi szoba című kiállítás előterében, a falon jobbra Geszler Mária Festett tál című alkotása (1978)
  7. A Tegnapi szoba című kiállítás enteriőrje, az étkezőasztalon Berzy Katalin Tálca (1998), Roderick Bamford Életfonal (Szódásüveg) (1991), Domonkos László Kancsó, pohár és tányér (1978) című műveivel
  8. A Tegnapi szoba című kiállítás enteriőrje, a tükör előtt Inese Brants Kék levelek I. (2007) című vázájával
  9. A Tegnapi szoba című kiállítás enteriőrje, az előtérben Kimiyo Mishima Újság J ’96 (1998), valamint Betty Engholm Nagymama széke és Trón (1996) című alkotásaival
  10. A kép hátterében Domonkos László Köcsög (1978), Kun Éva Fehér edények (1978), Szalai László Teáskanna (1978), Horváth Szabolcs Teás- és kávésedények (1983) című művei, az előtérben Berzy Katalin Daráló (1998) című kisplasztikája
  11. A Tegnapi szoba című kiállítás enteriőrje, Ivan Jelinek Tál (2014), Polgár Ildikó Csendélet (1979), Probstner János Sütemény a XXI. századnak (2002) című kisplasztikáival, a falon Polgár Ildikó 1956 című fotóporcelán (2006) képével
  12. A Tegnapi szoba című kiállítás enteriőrje, Berzy Katalin Írógép (1999) és Kimiyo Mishima Újság H ’98 (1998) című alkotásaival
  13. Eva Turunel: Baba I. (1981)
  14. A kép hátterében Kun Éva Fehér edények (1978), Szalai László Teáskanna (1978), Horváth Szabolcs Teás- és kávésedények (1983) című művei, az előtérben Berzy Katalin Daráló (1998) című kisplasztikája
  15. A Tegnapi szoba című kiállítás enteriőrje, az étkezőasztalon Berzy Katalin Tálca (1998), Roderick Bamford Életfonal (Szódásüveg) (1991), Domonkos László Kancsó, pohár és tányér (1978) című műveivel
Kiállítások, események
Az üveg alkímiája – Válogatás Bohus Zoltán és Lugossy Mária hagyatéki gyűjteményéből

A múzeum különleges kiállítással tiszteleg két világhírű magyar üvegszobrász előtt, akik az üveget az alkímia szimbolikájával összekapcsolva emelték művészi szintre. A tárlat középpontjában az a virtuóz mesterségbeli tudás áll, amely a mindennapi síküveget szobrászati értékű alkotásokká formálta. 8200 Veszprém, Erzsébet sétány 1.

Hétköznapi luxus

A tárlat mintegy 600 műtárgy segítségével vezeti végig a látogatókat a főúri asztalok eleganciájától a parasztházak színes dísztányérjáig, feltárva a magyar ízlés, identitás és hétköznapi kultúra változásait. A kiállítás egyszerre kínál művészi élményt, történeti áttekintést és játékos, interaktív elemeket. 1146 Budapest, Dózsa György út 35.

Human and Beyond

A kiállítás hat üvegművész – négy magyar és két cseh alkotó – figurális munkáin keresztül vizsgálja az emberi forma határainak folyamatos elmozdulását. Az üveg érzékeny médiumán keresztül a test, az ösztön, az absztrakció és az antropomorf látásmód kérdései kerülnek fókuszba, ahol a formák nem válaszokat adnak, hanem gondolatokat nyitnak meg. 1114 Budapest, Bartók Béla út 25.

QUO VADIS?

A kiállításon Elekes Gyula zománcművész alkotásai láthatók, amelyek a székely kultúra hagyományait és hitét egyedi, dekoratív formavilágban jelenítik meg. A Kecskeméthez kötődő művész munkái az ipar- és képzőművészet határán teremtenek különleges, nemzetközi tapasztalatokkal gazdagított vizuális élményt. 6000 Kecskemét, Kápolna utca 13.

Három fejezet

Babos Pálma új kiállítása a klímaváltozás, az elmagányosodás és a fogyasztói társadalom kérdéseire reflektál. A Színes Társaság és a Jéghegyek sorozat az emberi kapcsolatok és a természethez fűződő viszonyunk törékeny egyensúlyát vizsgálja. 7621 Pécs, Széchenyi tér 14.

Zománc 45/50

A kecskeméti Nemzetközi Zománcművészeti Alkotótelep fél évszázada a kortárs zománcművészet egyik meghatározó nemzetközi műhelye. A kiállítás az elmúlt ötven év alkotóinak és eredményeinek állít emléket, betekintést adva Kecskemét gazdag zománcművészeti örökségébe. 1051 Budapest, Vigadó tér 2.

25. Tervezőgrafikai Biennálé

Az 1978-ban indított periodikus kiállítássorozat a hazai tervezőgrafika legfontosabb seregszemléje, amely átfogó képet ad a műfaj nemzetközi trendjeiről, új értékeiről és feltörekvő generációiról. A tárlat izgalmas betekintést nyújt a tervezőgrafika folyamatosan változó világába. 1062 Budapest, Andrássy út 69-71.

CSEKOVSZKY-DÍJASOK KIÁLLÍTÁSA

A kiállítás a  Csekovszky-díj első díjazottjai, Haber Szilvia és Szalai László Ferenczy Noémi-díjas keramikusművészek munkáit tárja a szemünk elé. A tárlat Csekovszky Árpád keramikusművész és művészetpedagógus szellemi öröksége előtt tiszteleg. 1111 Budapest, Bartók Béla út 32.

Textilreflexiók

Bartók Béla születésnapjához kapcsolódva nyílik meg a K.A.S. Galériában Szigeti Szilvia Ferenczy Noémi-díjas textilművész kiállítása, amely Bartók Béla 14 bagatell című zongoraciklusából merít inspirációt. A digitális nyomtatással készült textilsorozat a zene és a vizuális művészet párbeszédét mutatja be. 1114 Budapest, Bartók Béla út 9.

QUO VADIS?

A kiállítás a tűzzománc műfajának különleges világába kalauzolja a látogatókat. A Székelyudvarhelyen élő, nemzetközileg is elismert alkotó műveiben a székelyföldi népművészet motívumait, mítoszait és szimbolikáját értelmezi újra különféle zománctechnikák segítségével. 2700 Cegléd, Kossuth tér 5/A

Ezeket is olvassa el
Elekes Gyula zománcművész - Népdal; zománcozott vörösréz

Quo vadis?

Osi_cim

Ősi, organikus – kortárs

A Gottermayer-galaxis. Jókai könyvkötője kiállítás - Gottermayer Ilona számára készült kötés

A Gottermayer-galaxis

Nemzetkozi_3_cim

Dialógus a kortárs ékszerművészetről III.