Tanulmánytervek: több mint grafikai tervek

Tanulmanytervek_cim

Alkotásaiban az építészeti, geometrikus formanyelv mellett visszatérő témája a nemzeti kötődés, a magyar és az egyetemes kultúra és történelem iránti tisztelet, így a polgári értékek domináns szerephez jutnak. Felfogásában a l’art pour l’art üres halmaz, nonexistent fogalom, ugyanis maga a szépre törekvés a cél, amely sosem öncél, hiszen értő, művelt közeg nélkül a művészet természetesen funkcióját veszti.
A művészetet ennek megfelelően el kell adni, kívánatossá, vonzóvá kell tenni. De itt ne gondoljunk semmilyen profánságra, épp ellenkezőleg: szemlélete hűvös, távolságtartó és kérlelhetetlen profizmust jelent. Ennek eredője „sub rosa” nyilván a család emlékezetében is megvan, mondjuk úgy: magasra lett téve a mérce. Dédapja Kauser József építész, akinek neve több Monarchia-kori épület mellett arról fémjelzett, hogy Ybl Miklós halála után rábízták a budapesti Szent István Bazilika befejezését. Még korábbi ősei Elzász-Lotaringiából jöttek Magyarországra és kőfaragók voltak, templomokat építettek. Ez a komoly szellemi örökség, hagyomány a teljes pályája során nyomon követhető: a geometrikus formák, a körző, a kupola visszatérő toposzok alkotásaiban.

Eredetileg építészmérnök szeretett volna lenni, és a szülei is mindvégig annak szánták, azonban a matematikával és a fizikával való hűvös és távolságtartó viszonya miatt ez a terv meghiúsult. Felsmann Tamást lenyűgözi az építőművészet, amely nem csupán praktikus szükségleteket elégít ki, hanem esztétikai és kulturális értékeket is kifejez.
Az építészet az egyik legösszetettebb emberi tevékenység, hiszen egyszerre tudomány, művészet, a létfenntartást biztosító ágazat és gazdasági tényező is.
Csodálattal töltik el az építészek rajzai, Schickedanz Albert akvarelljei, Pecz Samu templomtervei, Ybl Miklós szubtilis vázlatai. Szándékosan nem építészeti rajzról beszélek, mert nem csupán a műszaki tartalmat megjelenítő ábrázolásmód a lényeges sőt, nem elsősorban az. A szellem fogalma jelenik meg a rajzokban. Ez a génjeiben hordozott szellemi örökség ölt testet folyamatosan készített rajzvázlataiban, tanulmányterveiben, melyek az asztalfiókba kerülnek vagy szerencsés esetben felhasználásra. Így történt a 2015-18 körül elkezdett Architectural Heritage grafikai programsorozattal, amely a Danubius Zrt. felkérésére készült el később a Hotel Hilton részére. Az Architectural Heritage című, több, mint kétszáz alkotását a szálloda különböző tereiben, szobáiban, illetve folyosóin helyezték el. Rendkívüli munkaigényességük és volumenük miatt a képek elkészítése több, mint négy évig tartott.

A sorozat Budapest építészeti arculatát, leginkább eklektikus építészeti megoldásait, illetve a városkép legnagyobb építészeinek (Ybl Miklós, Schickedanz Albert, Hauszmann Alajos, Alpár Ignác, Kauser József) rajzait idézi meg.
Ennek szerves folytatása a most először bemutatásra kerülő Basilica Minor tanulmánytervének képei, melyekben a szakrális építészet legtökéletesebb alkotásaival, a katolikus egyház és az európai kultúrkör épített emlékeivel foglalkozik. Megjelennek azok attribútumai: a tornyok és kupolák, az ion, a korinthoszi oszlopfők, oszloprendek, kannelúrák, triglifek, metopék, a ruganyos csigavonalú voluták, ácsolt és épített szerkezetek. Kiemelt szerepet kapnak a harangok és a haranglábak, mivel harangtornyokban megkondított harangok hívták, hívják össze a hívőket a szertartásokra, és jelzik az idő múlását, fejeznek ki közös örömöt vagy gyászt. A másik, Basilica Maior No.1–3. (Architectural Heritage) sorozatában rejlő fogalmat, az emberi szellem kiterjesztett terét és a technikai bravúrt értékelte nagydíjra a nemzetközi zsűri a magyar művészi grafika legnagyobb seregszemléjén, a Miskolci Grafikai Triennálén.

Felsmann Tamás – talán másokkal ellentétben – élvezi a különböző pályázatokon való részvételt, mivel a tematikus pályázatokat egyfajta tervezőgrafikai feladatnak fogja fel, ahol a megadott témára kell megfelelő „választ” adni. Erre példa az 52. Nemzetközi Eucharisztikus Kongresszus tiszteletére 2021-ben meghirdetett, Vendégségben az Úrnál című képzőművészeti pályázat, melynek bírálóbizottsága a Celebratio Eucharistica (Pars pro toto No. I–VI.) című pályamunkáját érdemesnek tartotta az első díjra.

Az emeleten látható Celebratio Eucharistica (Pars pro toto No. I–VI.) grafikai sorozatának képi narratívája három különböző jelentéstartalommal bír:
A KEHELY: Eucharisztikus, liturgikus cselekmény szimbóluma és a szentmisében a felajánlott bort és Krisztus vérét tartalmazza.
A TÉR: A templom szent épület, amelyben a papság áldozati liturgiát végez, és elsősorban az Eucharisztia ünneplésének tere.
AZ IDŐ: A szakrális építészet gyakran megjelenített kiegészítő eleme az óra. A teológiai reflexió abból indul ki, hogy mivel a világ az időben teremtetett, időben zajlik az üdvösség története.

A művész alkotásaiban hosszasan elbíbelődik az apró, finom kis vonalstruktúrákkal, szereti őket egyenként megrajzolni, szövögetni, és mámoros boldogság tölti el, amikor belenagyíthat a részletekbe, amelyek szinte a végtelenségig cizellálhatók.
Ennek az aprólékos módszertannak az inspiráló előképeiként gondolhatunk például Piranesi vagy Canaletto vedutáira, esetleg Bernardo Bellotto néhány művére.

Sára Ernő
tervezőgrafikus

Főcím kép:
Celebratio Eucharistica (Pars Pro Toto No. 5.) tanulmányterv: E.A. épreuve d’artiste, digitális giclée nyomat; Hahnemühle Torchon papír, 285 gr; 100×100 cm; 2021. – Vendégségben az Úrnál című, az 52. Nemzetközi Eucharisztikus Világkongresszus tiszteletére rendezett pályázat és kiállítás I. díja (Forrás: Felsmann Tamás)

Fotók:

  1. Basilica Minor No. 21. (Architectural Heritage) tanulmányterv: E.A. épreuve d’artiste, digitális giclée nyomat; Hahnemühle Torchon papír, 285 gr; 100×150 cm; 2024 (Forrás: Felsmann Tamás)
  2. Basilica Minor No. 47. (Architectural Heritage) tanulmányterv: E.A. épreuve d’artiste, digitális giclée nyomat; Hahnemühle Torchon papír, 285 gr; 100×150 cm; 2024 (Forrás: Felsmann Tamás)
  3. Basilica Minor No. 71. (Architectural Heritage) tanulmányterv: E.A. épreuve d’artiste, digitális giclée nyomat; Hahnemühle Torchon papír, 285 gr; 100×150 cm; 2024 (Forrás: Felsmann Tamás)
  4. Basilica Minor No. 19. (Architectural Heritage) tanulmányterv: E.A. épreuve d’artiste, digitális giclée nyomat; Hahnemühle Torchon papír, 285 gr; 100×150 cm; 2024 (Forrás: Felsmann Tamás)
  5. Architectural Heritage No. 2. (Fluctuat nec Mergitur) tanulmányterv: E.A. épreuve d’artiste, digitális giclée nyomat; Hahnemühle Torchon papír, 285 gr; 100×100 cm; 2018. – XXI. Országos Tervezőgrafikai Biennálé: Magyar Művészeti Akadémia fődíja; Miskolci Grafikai Triennálé: Emberi Erőforrások Minisztériumának Kovács Tamás-díja (Forrás: Felsmann Tamás)
  6. Basilica Maior No. 2. (Architectural Heritage) tanulmányterv: E.A. épreuve d’artiste, digitális giclée nyomat; Hahnemühle Torchon papír, 285 gr; 100×100 cm; 2021. – Miskolci Grafikai Triennálé: Grafikai Triennálé Nagydíja, Miskolc m. j. Város Önkormányzata Nagydíja (Forrás: Felsmann Tamás)
Kiállítások, események
SZFÉRÁK-TEXTILMŰVÉSZETI KIÁLLÍTÁS

A kiállítás négy kiemelkedő textilművész alkotói világát mutatja be, ahol a természet és az épített környezet motívumai lírai, olykor meseszerű formában jelennek meg. A közel 80 művet felvonultató tárlat betekintést enged az életművek alakulásába és egymáshoz fűződő kapcsolataiba. A kiállítás a hazai autonóm textilművészet gazdag hagyományait és kortárs törekvéseit egyszerre tárja a látogatók elé. 2100 Gödöllő, Szabadság út 2.

AZ ERŐSEBBIK NEM A LÁGY ANYAGBAN

A kiállítás a magyar kortárs textilművészet meghatározó férfi alkotóinak munkásságát állítja fókuszba, bemutatva, miként formálták a szombathelyi textilbiennálék szellemiségét és a műfaj elmúlt ötven évét. A tárlaton ikonikus fal- és tértextilek, valamint kísérleti alkotások tekinthetők meg. 9700 Szombathely, Rákóczi Ferenc u. 12.

MISKOLCI GRAFIKAI TRIENNÁLÉ

A kiállítás a saját gyűjtemény anyagára építve nyújt átfogó képet a magyar művészi grafika elmúlt 65 évéről. 65 alkotó – köztük a biennálé eddigi 29 nagydíjasa – munkáin keresztül mutatja be a különböző korszakokra jellemző grafikai technikákat, stílusirányzatokat és meghatározó művészeket, méltó módon tisztelegve a műfaj gazdag hagyománya előtt. 3530 Miskolc, Rákóczi u. 2.

XIV. ORSZÁGOS KERÁMIA ÉS TEXTIL BIENNÁLÉ

A tárlat több mint 40 alkotó munkáin keresztül mutatja be a kortárs textil- és kerámiaművészet legfrissebb törekvéseit. A „Fosszíliák, kövületek, rétegek” tematikára épülő kiállítás a múlt lenyomatait és azok mai értelmezéseit állítja középpontba. 8360 Keszthely, Múzeum utca 2.

MKE 30 – Ünneplés

A Magyar Kárpitművészek Egyesülete (MKE) fennállásának 30. évfordulója alkalmából rendezett jubileumi kiállítás átfogó képet nyújt a magyar kárpitművészet sokszínűségéről. A tárlat kiváló alkalom arra, hogy a látogatók megismerkedjenek e különleges műfaj hagyományaival, jelenkori törekvéseivel és kiemelkedő alkotóival. 1061 Budapest, Andrássy út 6. 1.em

DeForma

A DeForma Csoport legújabb az elmúlt 33 év alkotásaiból nyújt válogatást. Az 1993-ban alakult művészcsoport a porcelán használati tárgyak formai megújításának egyik legjelentősebb hazai képviselője, munkáik a magas szintű mesterségbeli tudást és a kreatív formatervezést ötvözik. 1055 Budapest, Falk Miksa u. 30.

Minya Mária kiállítása

A kortárs magyar kerámiaművészet kiemelkedő alkotója, Minya Mária életmű-kiállítása nyílik meg a Nagy Balogh János Kiállítóteremben. A tárlat a porcelántervezés és az autonóm kerámiaművészet izgalmas metszetét mutatja be, betekintést engedve egy iskolateremtő művész több évtizedes alkotói pályájába. 1196 Budapest, Ady Endre út 57.

Ezeket is olvassa el
Borbás Dorka üvegművész - Emlék-szem; síküveg, lencse

Nők az iparművészetben – Borbás Dorka

Logok_cim

Magyar logók kezdetektől 1989-ig…

Szerkezet_cim

Szerkezet, selyemfény, kinetikus struktúrák

München Jewellery Week 2026 - Bernhard Schobinger: Vier Vögel (Négy madár) – nyakék

A viselhetőség határain