New Art Stúdió

New_17

„Ideális lenne, ha olyan emberekkel dolgozhatnék együtt, akiknél a magyarázkodás fölösleges, mert félszavakból is megértik egymást.” – nyilatkozta Koppány Gizella 1980-ban. Ő az Iparművészeti Főiskola ruhatervező szakán végzett, majd színházi előadások és filmek jelmezeit jegyezte, szabadidejében pedig versenyszerűen sárkányrepülőzött, első nőként itthon.

A társak megérkeztek, hiszen Kováts Nórával és Király Tamással közösen vezette a Petőfi Sándor utcai New Art Stúdiót az 1980-as években. Ennek a ruhaműhelynek és underground találkozóhelynek kreatív munkájában közreműködtek más tervezők, sőt a vásárlók is. A bolt kínálatát meghatározta a camp, a bricolage, a csináld magad, az újrahasznosítás. Közvetítette, továbbgondolta hazai közegben a párizsi, londoni, berlini popkultúra és divatvilág tendenciáit. A New Art Stúdióban egyszerre volt kritika és intuíció, humor és játékosság. Az itt készült ruhák méretei, formái pedig átrajzolták a sziluettet, és mindazt, amit a Kádár-kor férfiasnak és nőiesnek vagy egyáltalán szocialistának gondolt. A divat újrafogalmazásának, alternatív bemutatásának és terjesztésének igénye jelentkezett Pesten egy a nyugatitól eltérő gazdasági-politikai rendszerben.

Ez az atelier egyszer volt műhely és műterem, gardrób és üzlet, átjáró és menedék. Válogatásra és választásra ösztönzött. Ötleteket adott. Olyan történésként, cselekvésként fogta fel az öltözködést, ami folyamatalapú és kollektív. A ruha összekapcsolódott a városi térrel és a mozgással, s ez legösszetettebben a Váci utcai divatsétákon valósult meg. A résztvevők interakcióba léptek emberekkel, a környezettel, bevonták a köztéri szobrokat, padokat. Térfoglalásnak, illetve a bevásárló utca múltját, a szocialista divat topográfiáját megbolygató, újraíró gesztusnak tekinthető.

Jelen kiállítás egy év kutatás, előkészület eredményeként jött létre. Igazi csapatmunka állt mögötte. A rendezők, vagyis a MOME designelmélet mesterszak designkurátori specializációjának hallgatói Földi Eszter irányításával a bolt történetét szélesebb kontextusba helyezték. Felvillantották az underground esztétikai szótárát, mintáit, példaképeit és szereplőit. Kitértek a szabászatra vagy a társművészeti kölcsönhatásokra. Fontos, hogy a főváros mellett külön szót ejtettek Pécs jelentőségéről az 1984-es Kolle(a)kció divatperformansz kapcsán. Interjúkat készítettek (érdemes végigfutni a hosszú névlistát a főtáblán vagy a leporellón), gyűjtöttek ruhadarabot, kiegészítőt, szöveget és képet. Ismert, kevésbé ismert darabokkal és igazi felfedezésekkel találkozunk a kiállítótérben.

De nem pusztán dokumentumkiállítással van dolgunk. Jó arányérzékkel keveri az intuitív és a reflektív elemeket. Jelzésszerű megoldásaival, például a scrapbook-ot idéző textilfallal, a fémállványzattal, a zineszerű kísérőkiadvánnyal értelmez is. A ruhák bemutatásánál azok tárgyszerűsége, szituáltsága jut érvényre. Az installálás szerencsésen nem rekonstruál, mert az gyakran elfedés, hanem hajdani testek és terek körvonalait rajzolja meg.

Egyik interjújában arról beszélt Király Tamás, hogy átöltöztetné Budapestet: „Legyen a városnak új arca.” A New Art Stúdió valami ilyesmit valósított meg, a maga eszközeivel, szemléletével, közösségi működésével: formálta egy nemzedék és egy hely arculatát, amelynek lenyomata – ha töredékesen is – megmaradt. Csak elő kell hívni emlékekből, tárgyakból. Ez a kiállítás előhívta.

Elhangzott 2024. június 17-én, a kiállítás megnyitóján.

A kiállítás a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Designelmélet mesterszakán indított képzés, a Designkurátori specializáció részeként, A kiállításrendezés elmélete és gyakorlata című kurzus keretében valósult meg Földi Eszter vezetésével.

Mészáros Zsolt
művészettörténész, irodalomtörténész

Fotók:
  1. Kiállítás megnyitó a K11 Laborban 2024. június 17-én (Fotó: Csipes Antal)
  2. Enteriőrkép a kiállítás megnyitó napján (Fotó: Csipes Antal)
  3. Kiállítás megnyitó: Mészáros Zsolt (PIM) és Földi Eszter (MOME) művészettörténészek
  4. Enteriőrkép a kiállításról: New Art Stúdió kabátja egy Király Tamás által festett inggel és zakóval – Szabó Ildikó és Vécsy Attila jóvoltából (Fotó: Csipes Antal)
  5. Enteriőrkép a kiállításról („drótruha”) (Fotó: Csipes Antal)
  6. Fiatal Művészek Klubja – falszöveg a kiállításból (Fotó: Csipes Antal)
  7. Underground Budapesten – falszöveg a kiállításból (Fotó: Csipes Antal)
  8. Inspirációk – falszöveg a kiállításból (Fotó: Csipes Antal)
  9. Vég(e) kiárusítás: A New Art Stúdió portálja a bezáráskor (Archív fotó: Szőnyei Tamás)
Kiállítások, események
SZFÉRÁK-TEXTILMŰVÉSZETI KIÁLLÍTÁS

A kiállítás négy kiemelkedő textilművész alkotói világát mutatja be, ahol a természet és az épített környezet motívumai lírai, olykor meseszerű formában jelennek meg. A közel 80 művet felvonultató tárlat betekintést enged az életművek alakulásába és egymáshoz fűződő kapcsolataiba. A kiállítás a hazai autonóm textilművészet gazdag hagyományait és kortárs törekvéseit egyszerre tárja a látogatók elé. 2100 Gödöllő, Szabadság út 2.

AZ ERŐSEBBIK NEM A LÁGY ANYAGBAN

A kiállítás a magyar kortárs textilművészet meghatározó férfi alkotóinak munkásságát állítja fókuszba, bemutatva, miként formálták a szombathelyi textilbiennálék szellemiségét és a műfaj elmúlt ötven évét. A tárlaton ikonikus fal- és tértextilek, valamint kísérleti alkotások tekinthetők meg. 9700 Szombathely, Rákóczi Ferenc u. 12.

MISKOLCI GRAFIKAI TRIENNÁLÉ

A kiállítás a saját gyűjtemény anyagára építve nyújt átfogó képet a magyar művészi grafika elmúlt 65 évéről. 65 alkotó – köztük a biennálé eddigi 29 nagydíjasa – munkáin keresztül mutatja be a különböző korszakokra jellemző grafikai technikákat, stílusirányzatokat és meghatározó művészeket, méltó módon tisztelegve a műfaj gazdag hagyománya előtt. 3530 Miskolc, Rákóczi u. 2.

XIV. ORSZÁGOS KERÁMIA ÉS TEXTIL BIENNÁLÉ

A tárlat több mint 40 alkotó munkáin keresztül mutatja be a kortárs textil- és kerámiaművészet legfrissebb törekvéseit. A „Fosszíliák, kövületek, rétegek” tematikára épülő kiállítás a múlt lenyomatait és azok mai értelmezéseit állítja középpontba. 8360 Keszthely, Múzeum utca 2.

Minya Mária kiállítása

A kortárs magyar kerámiaművészet kiemelkedő alkotója, Minya Mária életmű-kiállítása nyílik meg a Nagy Balogh János Kiállítóteremben. A tárlat a porcelántervezés és az autonóm kerámiaművészet izgalmas metszetét mutatja be, betekintést engedve egy iskolateremtő művész több évtizedes alkotói pályájába. 1196 Budapest, Ady Endre út 57.

Funkcionalitás

A kiállítás a zománcművészet funkcionális és művészi oldalát mutatja be. A tárlaton látható dísztálak, evőeszközök, könyvborítók és építészeti elemek azt szemléltetik, miként vált a zománc az évszázadok során a használati tárgyak és a környezetformálás időtálló alkotóelemévé. 6000 Kecskemét, Kápolna utca 13.re út 57.

Ezeket is olvassa el
Minya Mária keramikusművész – Vázacsalád; mázas keménycserép

Alkalmazott és autonóm, logikus és lírai

Pataki Tibor vizuális művész – Sorskönyv – XLVI.; összelapozott könyvek, giclée print;

Zárt és nyitott könyvek

Szecessziós inspirációjú száldíszes váza; fújt, irizált

„Csak a rossz üveg törik el, a jóra vigyáznak!”

Z. Gács György: Cím nélkül; üveg;

Fény, anyag, rendszer