A fény művésze

L. Szabó Erzsébet üvegművész

Az üvegművészet nagyköveteként is emlegetett L. Szabó Erzsébetet köszöntjük kettős jubileuma alkalmából – születése 90. és művészeti munkássága 70. évfordulóján. Közel háromnegyed évszázada több ezer ember mindennapjainak részévé váltak azok a kifinomult formavilágú, bámulatos variabilitású, modern üvegművészeti alkotások, melyeket 1955 óta önálló üvegtervező és kivitelező iparművészként alkot. Vázák, tálak, pohárkészletek, lámpák és ablakok reprezentálják azt a tehetséget, fantáziagazdagságot és az üvegben mint anyagban való töretlen hitet, amely még hetven év után is fényesen ragyog.

Létezik egy olyan filozófiai tézis, miszerint az építészet megfagyott zene. Ha ezt elfogadjuk, akkor bátran állíthatjuk, hogy az üveg megfagyott fény. Aki ránéz L. Szabó Erzsébet alkotásaira, a finoman irizáló tálakra, a csillogó ezüstfóliát magukba foglaló vázákra, annak kétsége sem lesz afelől, hogy valóban a ragyogó fény az, ami ilyen elegáns formában testet öltött. E fényből gyakran igen kevés jutott Erzsébetnek ifjúkorában, aki 1935-ben Budapesten született négygyermekes családban, és Üllőn nőtt fel, ahol esténként a petróleumlámpa pislákoló lángjánál rajzolta képeit, amikor még senki sem gondolta azt, hogy a benne égő akarat tüze idővel művésszé formálja.

Akarat és kitartás pedig igencsak kellett ahhoz, hogy ez megvalósulhasson az elmúlt évszázad világháború utáni nehéz éveiben. L. Szabó Erzsébet 1950-től a budapesti Művészeti Gimnáziumban tanult, ahová csak a napi utazás két órát vett igénybe. Ráadásul a család szerény anyagi helyzete miatt az iskola után esténként még dolgoznia is kellett, így tudta aztán elvégezni 1953 és 1954 között az üvegszakot az üvegművészet forradalmárának számító Báthory Júliánál. 1955 óta, vagyis hetven esztendeje önálló iparművész. Tehetségének bizonyítékaként 1956-ban és 1959-ben is elnyerte a Derkovits-ösztöndíjat és a Fiatal Iparművészek Kiállításának első díját (1957, 1975).

A folyamatos tanulás, önképzés és a kísérletezés időszaka következett ezután életében: 1957 és 1958 között a budapesti Magyar Iparművészeti Iskola díszítőfestő szakán a tehetségét elsők között felismerő Z. Gács György, illetve Miháltz Pál egyik legkiválóbb tanítványa lett. Itt készült az a metszett pohár, amelyre első műveként emlékezik, és amelyet a tanintézmény Csók István festőnek ajándékozott születésnapjára. Ezt követően 1963 és 1964 között a prágai Iparművészeti Főiskola Üvegtanszékén Prof. Josef Soukup és Prof. Stanislav Libenský oktatta. A fiatal művész, akinek alkotásait az igényesség, a szépségre való törekvés és az organikus harmónia jellemezte, 1961-ben elnyerte a Munkácsy-díjat.
L. Szabó Erzsébet pontosan tudja, hogy az üveg egy „őszinte” anyag, vagyis a megalkotott üvegtárgyon tökéletesen érzékelhető az alkotó szakmai felkészültsége, ízlése, technikája. Tisztában kell lenni az üveg tulajdonságaival, hogy megfelelő módon lehessen azt formálni, ahogyan a reakcióival is különböző fémsók és oxidok belekeverése esetén. A művész még az üvegfúvás nehéz műveletét is elsajátította (ami ritkaságnak számított nők esetében), így ennek lehetőségeit is alaposan megismerte. A technikai felkészültség és a tehetség találkozása révén a magyar üvegművészet megújításában is tevékeny szerepet vállalt.

Az 1950-es évekig az üveget mint művészeti tárgyat meglehetős érdektelenség övezte. Díszítése főként homokfúvással és csiszolással történt. L. Szabó Erzsébet az utóbbi technika egyik legkiválóbb művelőjévé vált: gyümölcsmintás kompótostáljai elnyerték a Fiatal Iparművészek kiállításának első díját, ő pedig úgy vélte, más módon is kellene díszíteni az anyagot – belülről. Két találmányát is szabadalmaztatta ezekben az években, melyek technikáit a mai napig használja üvegtárgyai díszítésénél. Az egyik a brokátüveg-technika, melynek során két üvegréteg közé kerül a díszítő üvegfonal, az üvegtextil és a színes anyagdarabok; a másik pedig az anyagában gyöngyözött üveg, amely apró légbuborékok dekorativitásának köszönheti látványosságát. 1980-ban jelent meg a Műszaki Könyvkiadó Vállalat Nívódíját és Az év legszebb könyve elismerést is elnyerő Kézi gyártású finomüvegek című kötete, melyben az alkotó ismerteti a különböző üvegfajták jellemzőit, valamint az egyedi és sorozatgyártó megmunkáló és díszítőtechnikákat.

L. Szabó Erzsébet 1961 és 1962 között az Ajkai Üveggyár tervezőjeként dolgozott, 1965-ben pedig Dürenben (egykor Német Szövetségi Köztársaság) a Peill & Putzler Üveggyár meghívására hutaüvegek tervezésével és színes technológiai eljárásokkal kísérletezett. Egyedi tervezésű, de sorozatgyártásra tökéletesen alkalmas, egyszerű, tiszta formákat mutató üvegkészleteit, pohár- és kancsócsaládjait a Salgótarjáni Öblösüveggyárban és a Tokod-Üveggyárban készítették. Az alkotó kezdetektől fogva fontosnak tartotta, hogy művei minden társadalmi réteghez eljussanak – vagyis az esztétikus és praktikus üvegtárgyak hozzáférhetőek legyenek minden művészetkedvelő számára. Ez a szociális érzékenység jellemzi mind a mai napig művészetét, mely a hatvanas évek végétől a jelentősebb köztéri megbízásai révén még szélesebb körben ismertté vált.
1969-ben a martonvásári Brunszvik-kastélyba tervezett ólomfoglalásos ablakokat és lámpákat, 1970-ben a moszkvai magyar nagykövetség fogadótermének ötvenhat négyzetméteres térelválasztó üvegfalát készítette el, 1983-ban pedig a szombathelyi városháza házasságkötő termének csillárjaiért és ólomüvegfoglalású üvegezéséért elnyerte a Művelődési Minisztérium Nívódíját. Számos vendéglátóhely díszüvegezése származik L. Szabó Erzsébettől, akinek munkáit megcsodálhattuk a budapesti Arany Hordó Vendéglőben (1975), a Dunapark Kávéházban (1976), a Volga Szállóban (1988) és a Kanizsa Étteremben (1993) is. Pécsett együtt dolgozott Martyn Ferenc festőművésszel – együttműködésük eredményét őrzik a Megyei Könyvtár, a házasságkötő terem és a Martyn Ferenc Múzeum üvegablakai (1985–1986).

L. Szabó Erzsébet lámpáiról is ismert volt – számos háztartásban találhatunk mind a mai napig tőle származó világítótesteket, melyek jellegzetes gömbformájuk és repesztett, savmaratott felületük miatt könnyen felismerhetők. Ezeket a művész az Iparművészeti Vállalaton keresztül értékesítette, és a Tokod-Üveggyárban állították elő formába fújással. Egyedi lámpamegrendelésként tőle származtak a budapesti Hotel Duna InterContinental (1975), a Margitszigeti Gyógyszálló (1975–1976), a Hotel Hilton (1976) és a Magyar Nemzeti Múzeum fogadótermének (1979) csillárjai és világítótestei is. A munkák nagyságát mutatja, hogy például csak az InterContinental szálló üvegcsillárjaihoz közel hatezer ólomkristályrudat kellett egyesével csiszolnia, maratnia. Munkássága elismeréseként 1985-ben Magyarország Érdemes Művésze lett.

A rendszerváltást követően megmutathatta, hogy az önálló üvegablaktervezés sem jelent gondot számára. Ehhez remek gyakorlatot biztosítottak számára az olyan történelmi üvegablakok restaurálásai, mint a Kernstok Károly által tervezett Hét vezér a debreceni megyeházán, a Zeneakadémia művészszobájának ablaka vagy a Róth Miksa által tervezett, Kálvin téri templom lépcsőházában lévő díszablakok. Ólomfoglalású, festett, színes üvegablakai megtalálhatók Gyöngyös, Szombathely, Mátraháza és Sirok templomaiban. Közülük is kiemelkedő jelentőségű a gödöllői premontrei templom tizennégy négyzetméteres, figurális díszítésű oldalablakainak tervezése és kivitelezése; Nagy Sándor festő tervrajza alapján a Magyarok hazára találnak elnevezésű főoltárablak megalkotása (1996); valamint az egri bazilika kereszthajójának két – Magyar szentek és boldogok, valamint a 2000 éves kereszténység című, huszonnégy négyzetméteres – üvegablaka, amelyeket lányával, Lévai Erzsébettel együtt készített, és amelyekért megkapta dr. Seregély István egri érsek aranyérmét. Vallásos tárgyú ábrázolásain érzékelhető az alkotó rendíthetetlen hite, melyet mi sem példáz jobban, mint hogy a Fasori Református Egyházközség templomának tagjaként az ott található ablakok egy részének magas színvonalú restaurálását ellenszolgáltatás nélkül vállalta.

L. Szabó Erzsébet a modern stúdióüveg egyik legfontosabb képviselőjének számít hazánkban, így az ötvenes évektől kezdve számos külföldi és hazai kiállításon szerepeltek munkái. Önálló bemutatkozására 1955-ben a budapesti Csók István Galériában került sor, ahol 1965-ben és 1976-ban is kiállított, de voltak tárlatai Egerben, Kecskeméten, Pécsett, Sopronban, Szegeden, Szombathelyen, Veszprémben, Zalaegerszegen, illetve Üllőn is (1993), mely város díszpolgárává választotta. Külföldön Prágában (1967), Bécsben (1980) és Rómában (1984) kapott lehetőséget egyéni tárlata megrendezésére. 2005-ben rendezték meg életműkiállítását a budapesti Iparművészeti Múzeumban, melynek kapcsán megjelent az L. Szabó Erzsébet: Az üveg művésze című kötet is.
Az alkotó 90. születésnapja alkalmából idén Budapesten a BÁV Zrt. Aukciósháza mutatta be tárlatán az elmúlt 70 év munkáit. A kiállításra érkezők rácsodálkozhattak arra a szín-, forma- és technikai változatosságra, amely jellemzi L. Szabó Erzsébet művészetét. Csiszolt, savmaratott, homokfúvott, szálrátétes, repesztett, márványozott, üvegtextiles és gyöngyözött technikával készült alkotásai méltón reprezentálták technikai felkészültségét, kiváló esztétikai érzékét és modernitását.
L. Szabó Erzsébet a kortárs magyar üvegművészet kiemelkedő alakja, akinek munkássága hidat képez a hagyományos kézművesség és a modern képzőművészet között. Az üveg az ő megformálásában szimbolikus és spirituális dimenziókat is kap – fénye, színe, formája révén az emberi lélek mélyébe is betekintést nyújt.

Görbe Márk
művészettörténész, műtárgyszakértő

A cikkben szereplő üvegtárgyak L. Szabó Erzsébet rétegközi színezéssel vagy ezüstfóliával, illetve egyes esetekben irizáló felülettel díszített üvegművészeti alkotásai 2024-ből. A tárgyfotókat Slezák István készítette, az archív képeket L. Szabó Erzsébet bocsátotta rendelkezésünkre.

Kiállítások, események
Az üveg alkímiája – Válogatás Bohus Zoltán és Lugossy Mária hagyatéki gyűjteményéből

A múzeum különleges kiállítással tiszteleg két világhírű magyar üvegszobrász előtt, akik az üveget az alkímia szimbolikájával összekapcsolva emelték művészi szintre. A tárlat középpontjában az a virtuóz mesterségbeli tudás áll, amely a mindennapi síküveget szobrászati értékű alkotásokká formálta. 8200 Veszprém, Erzsébet sétány 1.

Hétköznapi luxus

A tárlat mintegy 600 műtárgy segítségével vezeti végig a látogatókat a főúri asztalok eleganciájától a parasztházak színes dísztányérjáig, feltárva a magyar ízlés, identitás és hétköznapi kultúra változásait. A kiállítás egyszerre kínál művészi élményt, történeti áttekintést és játékos, interaktív elemeket. 1146 Budapest, Dózsa György út 35.

Human and Beyond

A kiállítás hat üvegművész – négy magyar és két cseh alkotó – figurális munkáin keresztül vizsgálja az emberi forma határainak folyamatos elmozdulását. Az üveg érzékeny médiumán keresztül a test, az ösztön, az absztrakció és az antropomorf látásmód kérdései kerülnek fókuszba, ahol a formák nem válaszokat adnak, hanem gondolatokat nyitnak meg. 1114 Budapest, Bartók Béla út 25.

QUO VADIS?

A kiállításon Elekes Gyula zománcművész alkotásai láthatók, amelyek a székely kultúra hagyományait és hitét egyedi, dekoratív formavilágban jelenítik meg. A Kecskeméthez kötődő művész munkái az ipar- és képzőművészet határán teremtenek különleges, nemzetközi tapasztalatokkal gazdagított vizuális élményt. 6000 Kecskemét, Kápolna utca 13.

Három fejezet

Babos Pálma új kiállítása a klímaváltozás, az elmagányosodás és a fogyasztói társadalom kérdéseire reflektál. A Színes Társaság és a Jéghegyek sorozat az emberi kapcsolatok és a természethez fűződő viszonyunk törékeny egyensúlyát vizsgálja. 7621 Pécs, Széchenyi tér 14.

Zománc 45/50

A kecskeméti Nemzetközi Zománcművészeti Alkotótelep fél évszázada a kortárs zománcművészet egyik meghatározó nemzetközi műhelye. A kiállítás az elmúlt ötven év alkotóinak és eredményeinek állít emléket, betekintést adva Kecskemét gazdag zománcművészeti örökségébe. 1051 Budapest, Vigadó tér 2.

25. Tervezőgrafikai Biennálé

Az 1978-ban indított periodikus kiállítássorozat a hazai tervezőgrafika legfontosabb seregszemléje, amely átfogó képet ad a műfaj nemzetközi trendjeiről, új értékeiről és feltörekvő generációiról. A tárlat izgalmas betekintést nyújt a tervezőgrafika folyamatosan változó világába. 1062 Budapest, Andrássy út 69-71.

CSEKOVSZKY-DÍJASOK KIÁLLÍTÁSA

A kiállítás a  Csekovszky-díj első díjazottjai, Haber Szilvia és Szalai László Ferenczy Noémi-díjas keramikusművészek munkáit tárja a szemünk elé. A tárlat Csekovszky Árpád keramikusművész és művészetpedagógus szellemi öröksége előtt tiszteleg. 1111 Budapest, Bartók Béla út 32.

Textilreflexiók

Bartók Béla születésnapjához kapcsolódva nyílik meg a K.A.S. Galériában Szigeti Szilvia Ferenczy Noémi-díjas textilművész kiállítása, amely Bartók Béla 14 bagatell című zongoraciklusából merít inspirációt. A digitális nyomtatással készült textilsorozat a zene és a vizuális művészet párbeszédét mutatja be. 1114 Budapest, Bartók Béla út 9.

QUO VADIS?

A kiállítás a tűzzománc műfajának különleges világába kalauzolja a látogatókat. A Székelyudvarhelyen élő, nemzetközileg is elismert alkotó műveiben a székelyföldi népművészet motívumait, mítoszait és szimbolikáját értelmezi újra különféle zománctechnikák segítségével. 2700 Cegléd, Kossuth tér 5/A

Ezeket is olvassa el
Elekes Gyula zománcművész - Népdal; zománcozott vörösréz

Quo vadis?

Osi_cim

Ősi, organikus – kortárs

A Gottermayer-galaxis. Jókai könyvkötője kiállítás - Gottermayer Ilona számára készült kötés

A Gottermayer-galaxis

Nemzetkozi_3_cim

Dialógus a kortárs ékszerművészetről III.