KONTRAPUNKT No. 3: I Are Here – Otthon a múzsával

Kontrapunkt Collective - Kiállítási enteriőr: Kontrapunkt NO 3. – I Are Here; Galerii A; Tallinn (EST); 2025

A Kontrapunkt Collective azt kutatja, hogyan találkozik az egyéni és a közös alkotói gyakorlat. Minden tag saját, sokszínű hangokat és nézőpontokat hordoz magában, amelyek egy összetett, harmonikusan működő egésszé olvadnak össze: egységet alkotnak, miközben kiemelik az egyéni sajátosságokat. Projektjeik ezen kutatások katalizátorai: kísérletek, amelyek segítenek jobban megérteni az együttműködés természetét és ezáltal önmagukat – mind emberként, mind alkotóként.

A Kontrapunkt a kiállítási projektek mellett szöveges anyagokat, szakmai beszélgetéseket és egyéb olyan dokumentációs formákat alkalmaz, amelyek a közönséget aktív szereplővé teszik, és feltárják a kollektív munka valódi folyamatait. Vizsgálják, az egyéni készségek összeolvadása hogyan gazdagítja a közös projekteket, és a kollektív munka miként formálja az egyéni alkotói gyakorlatot.

Az I Are Here a kollektíva harmadik közös projektje. A kollektíva egy Múzsát hozott létre, fiktív alteregóként, amely magát a Kontrapunktot testesíti meg, és egy közös identitás révén tárja fel a csoport lényegét. A kollektíva azt vizsgálta a Múzsa szemén, lelkén, agyán és kezén keresztül, hogyan épülnek be az egyéni adottságok és fejlesztendő készségek, valamint az önmagukat formáló szerepek, maszkok a közös munkába, és miként jelenik meg a Kontrapunktban a kollektív érték, amely túlmutat az egyének összességén.

(bal) Kiállítási enteriőr: Kontrapunkt NO 3. – I Are Here; Galerii A; Tallinn (EST); 2025; (jobb) Gábor Vica: Fixed to Flow sorozat (részlet) kiállítási enteriőrben (Fotók: Kontrapunkt Collective)

Az első kiállítást 2025 januárjában tartották a tallini A-Galeriiben. Ez a tárlat volt a Múzsa első „egyéni” bemutatkozása, ahol a művész a kollektíva képviselőjeként lépett fel: négy test dolgozott egyként, a Múzsa két keze mögött nyolc kéz alkotott.
A kollektívát a galéria által felkínált lehetőség is motiválta: helyspecifikus installáció létrehozása egy hatalmas fém trezorban – egy régi ötvösműhely páncélszekrénye, akkora, mint egy kisebb szoba. A galériában lévő privát trezor tökéletes lehetőséget kínált a kollektíva üzenetének közvetítésére, mely szerint a kollektivitás olyan érték, amelyet meg kell őriznünk, és amely akkor válik igazán elevenné, ha látható – amikor a közönség is részévé válhat.

Múzsa: Én mindannyiótok vagyok, ugyanakkor én vagyok minden részetek is. Én vagyok a tudásotok, a személyiségetek, a gondolataitok és tapasztalataitok esszenciája. Ugyanakkor önálló személyiség is vagyok: az elvárásoktól mentes gyermeki énetek, a játék és az intuíció által vezérelt lény, valamint a bölcs énetek, aki álszentség nélkül a jelenre és a pillanatra figyel.

Besnyői Rita: Otthon 1–3. – nyaklánc; (bal) réz, üveg, ezüst, rózsakvarc; 3,5×5×46 cm, 95 g; 2025; (közép) üveg, acélháló, gyöngy, ezüst, citrin, réz, nylon; 3,5×5×48 cm, 91 g; 2025; (jobb) beton, üveg, hegyi kristály, ezüst, réz, gyöngy, talált tárgyak; 3,5×5×47 cm, 192 g; 2025 (Fotók: Kontrapunkt Collective)

M: Olyan vagyok, mint egy írói álnév: lehetőség arra, hogy új nézőpontot találjatok, és megtapasztaljátok a kreatív szabadságot. Én vagyok az a részetek, amely megtanult átalakulni, megerősödni és tudatosabban élni. Én vagyok a múzsa, amely arra inspirál, hogy merjetek önmagatok lenni, és az alkotó, aki feltölt benneteket energiával a cselekvéshez.

M: Azért vagyok, hogy bizalmat ébresszek bennetek a kreatív alkotói folyamat iránt. Azért vagyok, hogy ne érezzetek nyomást a határidők, az elismerés hajszolása vagy az önkritikusságotok miatt. Azért vagyok, hogy felismerjétek, mi az, amivel azonosulni tudtok, és mi okoz örömet, valamint, hogy a végeredményt feltétel nélkül képesek legyetek elfogadni. Azért vagyok, hogy bátorságot meríthessetek és megőrizhessétek a méltóságotokat.

Poszter: Kontrapunkt NO 3. – I Are Here – Otthon a Múzsával (Forrás: Kontrapunkt Collective)

Minden Kontrapunkt-projekt két szakaszban valósul meg: egy kezdeti kiállítás és egy másik helyszínen rendezett tárlat, esemény, workshop vagy beszélgetés keretében. Ez lehetőséget ad a kollektíva tagjainak, hogy először felfedezzék, majd reflektáljanak közös munkájukra, és hogy a projekt új terekben jelenhessen meg, új párbeszédeket generálhasson, új célokkal és másfajta közönséggel is találkozhasson.
Az I ARE HERE – Otthon a Múzsával esetében a helyszín adottságai tovább inspirálták az eredeti projektet: a budapesti KuglerArt Galéria a kortárs roma képző- és népművészet, valamint iparművészet bemutatására és támogatására törekszik. A kollektíva számára azonban a legfontosabb, hogy a galéria egyben élettel teli otthon is, ahol színházi előadások, kiállítások és egyéb kulturális események valósulnak meg.

A Budapest Jewelry Week keretében 2025. november 6-án a Kontrapunkt Kollektíva és a Múzsa egy különleges eseményt rendez: húsz vendéget hívnak meg egy bensőséges, közös vacsorára, amely során a kollektíva célja a művészek és a közönség közötti határok elmosása. A vendégek „színészként” vehetnek részt az eseményen: a Múzsa és a Kontrapunkt irányításával nem csupán szemlélőként, hanem aktív szereplőként fedezhetik fel és alakíthatják a közös játékot.
A Múzsa irányításával és interaktív kártyák segítségével lehetőség nyílik arra, hogy a vendégek kézbe vegyék és viseljék az ékszereket, valamint személyes reflexióik, interpretációjuk és játékos gesztusaik révén maguk is az ékszerek „hangjává” váljanak. Az alkotók azt remélik, hogy a közönség nem csupán a Kontrapunkt Kollektíva részévé válik egy estére, hanem alkalma nyílik magával a Múzsával is találkozni.

Az esemény a vacsorát követő napon is folytatódik. Pénteken a hangsúly a nyíltabb párbeszédre helyeződik: a Múzsa háttérbe vonul, hogy a Kontrapunkt Kollektíva és a látogatók együtt reflektálhassanak mind a tallinni kiállítás, mind az előző esti vacsora-performansz élményeire, az alkotások és a Múzsa szerepével kapcsolatban felvetett kérdésekre, valamint a kollektív jelenlét jelentőségére. Az eredeti I Are Here kiállításon a Kontrapunkt nem csupán műalkotásokat mutatott be, hanem a közösségi identitás gondolatára is reflektált. Az I ARE HERE – Otthon a Múzsával során a kollektíva célja, hogy ezt a közös identitást egy intim, otthonos környezetben, a vacsoraasztal köré gyűlve tegyék átélhetővé, ahol a közönségnek alkalma nyílik arra, hogy közvetlenül reflektáljon az átélt élményekre. A Múzsa által „készített”, közösen elfogyasztott vacsora egyszerre válik szimbolikus és közösségépítő aktussá, amely erősíti és elmélyíti a résztvevők közötti kapcsolatot. Az esemény egy újabb lépés a kollektíva azon törekvésében, hogy az alkotás folyamatát és a kortárs ékszerművészet médiumát a társadalmi kapcsolatok, a párbeszéd és az együttműködés tágabb terévé alakítsa.

(bal) Lieta Marziali: Roxy – A River Runs Through It – nyaklánc; talált tárgy Roxytól (ismeretlen polimer), réz, alumíniumfólia, sárgaréz; 44×23×2,4 cm, 180 g; 2025; (jobb) Sági Luca: Varázsszőnyeg – nyaklánc; grafit, sárgaréz, édesvízi gyöngy, üveggyöngy, zsinór, pompon, sprayfesték, csempe, rozsda, beton; 8×1,5×43 cm, 113 g; 2025 (Fotók: Kontrapunkt Collective)

Múzsa: Az otthonomba invitállak mindnyájatok, alkotókat és nézőket egyaránt, hogy magatok mögött hagyhassátok a galéria megszokott kereteit, és újfajta kiállítási élményt tapasztalhassatok meg, melyben a szemlélődés nem a kiállítási tér hagyományaihoz igazodik, hanem az otthonos közeg lehetővé teszi, hogy a közös élmény aktív részeseivé váljatok. Izgalmasra sikerült a tallinni bemutató: a kis terem olyan volt, akár egy eldugott kincsesládika, amelyet egyszerre csak néhányan fedezhettek fel — de végső soron ez akkor is egy galéria volt. Az otthonomban is csak néhányan férnek el, a lakás intimitása különféle kihívásokat tartogat: közel lenni egymáshoz, figyelni és figyelve lenni, megosztani a teret, ahol a hangok és a mozdulatok egyaránt láthatóak – néhányunk számára ez komoly próbát jelent. Mégis meg akarom mutatni mindnyájatoknak, alkotóknak és nézőknek egyaránt, hogy a művészet mindig intim és közös. Ahogy az életben sem csupán szereplők és szemlélők vagyunk. Azt szeretném, hogy az otthonomban megtapasztaljátok a művészet közösségét.

M: A vacsora egy olyan alkalom, amelyet a barátainknak szánunk, és velük osztjuk meg. Ez az egyik legértékesebb együttlét, amelyben igazán megismerhetjük egymást. Az együtt étkezés közös tapasztalataink és kollektív emlékezetünk része, általa új élményekben lehet részünk. Múzsaként a közös emlékezetetek és tapasztalataitok hangjává váltam. Eleinte idegen voltam számotokra, mégis lassan megismertetek a folyamatban, amelyben eggyé váltunk. Ugyanígy az általam megvalósuló étkezések is a ti közös emlékeitek és élményeitek nyomán jönnek létre: egy vacsora rég nem látott barátokkal; a nagymama ebédje, amikor az egész család ünnepel; a leves, amely megnyugtatja a fáradt gyermeket; a saláta, amelynek receptjét mindenki elkéri; a sütemény, amelynek egyetlen falatja harminc évvel korábbra repít vissza egy verandára…
Ismerős ízek lesznek ezek, gondosan elkészítve olyan, egymás számára idegen vendégeknek, akik azon az estén barátokká válnak: az én barátaimmá, a ti barátaitokká és egymás barátaivá.

Besnyői Rita: Nosztalgia 1–2. – bross; textil, gyöngy, acél (2x) 9×15×4 cm, 46 és 31 g; 2025 (Fotó: Kontrapunkt Collective)

M: Ezen az estén az ékszerek másfajta „táplálékot” jelentenek majd: nézzük, megérintjük, felpróbáljuk őket, beszélünk róluk. Kóstolgatjuk az ékszereket, és ahogyan az ételeknél, ez esetben is valakinek ismerősek lesznek, míg mások először tapasztalják meg ennek élményét. Eleinte talán megbecsülés és csodálat fogja körüllengeni a tárgyakat, de akár félreértés vagy nemtetszés is megfogalmazódhat. Az ízlés és a megértés azonban közös készség, melyet együtt fejleszthetünk. A legfontosabb, hogy mindannyiunknak legyen hangja. A közös étkezés, beszélgetés és szemlélődés során mindannyian résztvevői és szemlélői leszünk egymás interpretációjának, így a Kontrapunkt is új megvilágításban ismerheti meg a Múzsa munkáit, és remélhetőleg mindannyian hozzájárulunk ahhoz, hogy más szemmel lássuk önmagunkat és egymást.

M: Mindannyiunknak szüksége van némi segítségre és bátorításra azokhoz a feladatokhoz, amelyek kihívásnak tűnhetnek. Nem ígérem, hogy nem lesz kissé ijesztő, hiszen a közös világunk felfedezése mindig az. A kártyák finom útmutatást adnak ahhoz, hogyan lépjünk ki saját korlátaink mögül, hogy időt szánhassunk a megértésre, kérdezzünk, hallgassunk, és engedjük, hogy gondolataink együtt alakuljanak. Fogjuk fel ezt játékként: egy kalandként, amelyben néhány órára egyszerre válhatunk alkotássá, művésszé és közönséggé.

(bal) Sági Luca: Szövet – bross; kő, csont, luffa, PLA, acél; 7×3×6,5 cm, 19 g; 2025; (jobb) Gábor Vica: Fixed to Flux No.2; réz, textil, acél; 7,4×6,7×3,5 cm, 36 g; 2025 (Fotók: Kontrapunkt Collective)

M: Ahogy az otthonomat közösen használjuk, mi magunk is lakóhellyé válunk egymás számára, egy szentéllyé, ahol megoszthatjuk tudásunkat, emlékeinket és véleményünket. Ahogy az ételt együtt ízleljük meg, mi magunk is a gondolatok „táptalajává” válunk. Az alkotások közös értelmezése révén mi is kiállított „művekké” alakulunk. A határok a Múzsa, a Kontrapunkt és a vendégek között eltűnnek. Mindannyian önmagunk leszünk, és mégis egyek. Csak együtt mondhatjuk ki igazán: ÉN VAGYTOK ITT – I ARE HERE.

Kontrapunkt Collective
Besnyői Rita, Gábor Vica, Lieta Marziali, Sági Luca

Főcím kép:
Kiállítási enteriőr: Kontrapunkt NO 3. – I Are Here; Galerii A; Tallinn (EST); 2025 (Fotó: Kontrapunkt Collective)

Fotók:
Kiállítási enteriőr: Kontrapunkt NO 3. – I Are Here; Galerii A; Tallinn (EST); 2025 (Fotók: Kontrapunkt Collective)

Kiállítások, események
A divat változása a 21. században

A kiállítás Csipes Antal „A divat változása a 21. században” című könyvének illusztrációiból válogat, bemutatva a stílusikonok, a divatfotózás és -illusztráció, valamint a divat és a művészet kapcsolatát. A tárlat a világ divatfővárosait és a magyar divat múltját, jelenét is egyedi tárgyakon, fotókon és kiadványokon keresztül idézi meg. 1111 Budapest, Bartók Béla út 32.

Hogyan csináljunk pénzt

A  kiállítás a bankjegyek tervezésének izgalmas és sokszínű világába enged betekintést. A művész, az új magyar forgalmi bankjegysor tervezője, számos nemzetközi grafikai kiállítás résztvevője és közel 100 magyar bélyeg alkotója, munkásságának különleges darabjait mutatja be. 1024 Budapest, Keleti Károly utca 22.

ÚJRAHANGOLÁS

A kiállítás az elmúlt két év alkotásain keresztül mutatja be a kortárs anyagkísérletek és az ipari környezet inspiráló találkozását. A válogatás különböző generációk és alkotói szemléletek munkáin keresztül idézi meg a közel három évtizedes vásárhelyi művészeti hagyomány továbbélését. 9700 Szombathely, Thököly Imre u. 20.

Térhatások

A kiállítás Hegedűs Andrea textiltervező művész új önálló tárlata, amely a fény, a hang és az üvegtextil különleges kapcsolatával alakítja a kiállítás terét. A térinstallációk érzékeinkre gyakorolt hatásait vizsgálva hívják játékba a látást, a hallást és a tér érzékelését. 1036 Budapest, Lajos utca 136-138.

Térbe írt érzelmek / Haddfájjon-szigetek

A kiállítás érzelemszigetei között utazunk a lélek mélységeibe az ékszerekbe rejtett gesztusokkal, humorral, öniróniával, versekkel. Ez az a hely, ahol az érzéseknek fizikai súlyuk van – a kérdés tehát az, hogy tudod-e viselni az érzést, amit egy ékszer képvisel? 1111 Budapest, Bartók Béla út 32.

Átszőtt terek – Időrétegek

A kiállítás a művész különleges világába enged betekintést, ahol a textil új formákban és térbeli helyzetekben jelenik meg. Az alkotások az anyag alakíthatóságát és kifejezőerejét használva teremtenek izgalmas párbeszédet forma, tér és struktúra között. 1117 Budapest, Hamzsabégi út 8.

Ezeket is olvassa el
Hefter László üvegművész - Átváltozás II; színes, festett üveg

Három mester, három életpálya

Nemezből készült játékok

NEMEZ 11.

Címerek, családi heraldika, 19. század - Ivanchfalvi Dombay - Tál; kőedény;

Nem halványuló címerek

Lethelyzetek_cim

Léthelyzetek, kártyavárak, haikuk