Kőbe zárva

Kobe_cim_02

Málik Irén 80. születésnapja alkalmából huszonnégy falikárpit és ezek mellett számos munkájának reprodukciója nyújt retrospektív képet az alkotó immár ötvenöt éves pályájáról. Művésztársam egyike volt azoknak, akik miatt a saját alkotói utamat is közösségi útként képzeltem el. A textilművész számára a szövet-alkotás olyan szöveg-alkotás, amelyben a szavak szövésének és ezáltal a gondolatok kifejezésének elsődleges alkotói nyelvezete a médiumok közötti párbeszéd hangján szólal meg.

Kiállítási enteriőr: Csepel Galéria, 2025. május 8. – június 26. (Fotó: Málik Irén)

Alapító tagja volt az immár harminc éve működő Magyar Kárpitművészek Egyesületének (MKE). A Kárpit határok nélkül (1995) című, negyvenhat művész közös alkotásának közgyűjteménybe kerülése felgyorsította azt a folyamatot, mely évek óta célként lebegett az alkotók előtt: a szakmának érdekképviseletet kell biztosítani. A nemzetközi színtéren is ezzel párhuzamosan alakultak meg a szakmai szervezetek (European Textile Network 1991 és 1993 között; az amerikai Advanced Textiles Association a kilencvenes évek elején bontakozott ki). Az MKE sokszínű szervezet, melyben eltérő alkotói nyelvek, motivációk, egyéniségek szövetkeztek egy szakma érdekében. Az együtt alkotás öröme, a hatások és elhatárolódások a közös művekben oldódtak fel és álltak össze egésszé. Az önálló kiállítások azonban mindig ráébresztenek arra, milyen nagyszerű és egyedi a másik alkotói világa mint védett saját univerzum és művészi teljesség.

Kőbe zárva; szövött fali textil; pamut, gyapjú, műszál; 118×130 cm; 2023 (Fotó: Málik Irén)

Málik Irén világa míves, festői világ, de szoros rokonságot mutat a grafikusi alkotói módszer eszközeivel, kifinomult rajzi gesztusaival is. Képi nyelvezetében az organikus és a geometrikus szerves egységben jelenik meg tisztán, lényegre törő módon. Technikai megoldások tárházát sorakoztatják fel a munkái. A szövésmódok váltakoztatása, a fonalkeverések révén – a monokróm, szimultán kontraszttól a komplementer színek harsány festőiségéig – sokféle megoldást láthatunk a műveken, melyek egy gazdag, szimbolikus költői életút lenyomatai. Wehner Tibor szavaival: „[…]az idő hullámaiba süllyedő korok, az időtlenségbe merevedő emlékek igézetében alkotott munkák az életművet napjainkig meghatározzák”.

Kíváncsiság; szövött fali textil; celljuta, len, pamut, gyapjú; 96×103 cm; 2021 (Fotó: Málik Irén)

Több művében a szövés fraktúrája által az archaikus építészeti elemek sokféleségét láthatjuk az időtlenségbe transzformálva. A Nézőpont (1997) és a Kíváncsiság (2021) kárpitjain a kék ég távolából ideröppent kíváncsi énekesmadár körül látható négyzetes keret monokróm bordűrként, építményként szimbolizálja a bezártságot és a szabadság értékét. Az építészeti elemek, épületek feltűnésének ritmikussága, a kőbe zárt múlt lenyomatai és pillanatképpé varázsolt filozofikus üzenetei láthatók több művében. Az idő sodrásában (2022) az idő múlásával dacoló falak és a városrészlet geometrikus méltósága szinte Albert Camus-i világot idéz fel bennünk. Baljós csend. Embert nem látunk, a táj kietlen, a falak mégis őrzik az építő jelenlétet, ahogy a két kis rigó az életet. A Házak, falak (2024) közelebb hoz bennünket városi környezetünkhöz. Házsziluettjei zártak, de a falak mögött talán lüktet az élet. Ugyanilyen geometrikus és egyben filozofikus nyelvezetű az Ennyi volt (2023) című munka, ami lehet egy összegyűrt papírnak a háromdimenziós vizuális játéka, de egy megoldhatatlan folyamat valamely fázisának újrakezdését is jelezheti, ahogyan a kőbe zárt művön az íves lenyomat egy hajdani élet szépségét idézi. Különösen szuggesztív és érzékeny az akár rézmetszetek tónusgazdagságára és vonalbőségére emlékeztető szövésnyelv használata a Szárnyalás (2018) című munkában. Az elrugaszkodás és a szárnyalás gesztusai fedik és rejtik el a felszálló vízimadarat, és szinte angyallénnyé lényegítik át.

Házak-falak; szövött fali textil; pamut, len, műszál; 115×97 cm; 2022 (Fotó: Neumann Ildikó)

Térvarázslat a Szindbád (2019) című mű, mely csillagteli, kozmikus térbe foglalt gömb alján, a magasság és mélység egyszerre felfoghatatlan dimenziójában idézi meg az örök vándort. A falikárpit a Pelso kiállítás felhívására készült, amely a „Navigare necesse est…” („Hajózni kell…”) jelmondat gazdag jelentésmezőit és asszociációit aktiválja a nézőben. Tudatunk mélyén így megidéződik Krúdy Szindbádja, a nyughatatlan hajós.

Kitörés; szövött fali textil; gyapjú, pamut, műszál; 115×135 cm; 2015 (Fotó: Málik Irén)

A művek szimbolikus tartalmakkal és a látvány mögött lappangó rejtett valóság hangulatának megidézésével reflektálnak az apokalipszis és a globális fenntarthatóság témakörére. Málik Irén művészete két különböző típusú alkotói munkásságra épül: az autonóm alkotói és az ipari textiltervezői minőségre, melyet professzionálisan végzett éveken át. Két olyan megközelítés szakmai megoldásainak sokszínűségét alkalmazza falikárpitjain, melyek egymást inspirálva épültek évtizedeken át, és melyek letisztult formai világa a kárpitművész sajátos életútjának lenyomataként jelenik meg a kiállításon.

Balogh Edit
kárpitművész

Főcím kép:
Szindbád; szövött fali textil; pamut, gyapjú, műszál, len; 123×132 cm; 2019 (Fotó: Neumann Ildikó)

Fotók:

  1. Gubbio; szövött fali textil; pamut, gyapjú; 140×170 cm; 1974 (Fotó: Neumann Ildikó)
  2. A Kapu; szövött fali textil; pamut, gyapjú, műszál; 120×170 cm; 2026 (Fotó: Neumann Ildikó)
  3. Ennyi volt!; szövött fali textil; pamut, gyapjú, műszál; 123×135 cm; 2023 (Fotó: Neumann Ildikó)
  4. Apokalipszis; szövött fali textil; pamut, gyapjú, len; 145×170 cm; 2016 (Fotó: Neumann Ildikó)
  5. Sorsok; szövött fali textil; pamut, gyapjú, len; 106×127 cm; 2007 (Fotó: Neumann Ildikó)
  6. Időtlenség; szövött fali textil; pamut, gyapjú, len; 120×130 cm; 2009 (Fotó: Neumann Ildikó)
  7. Szárnyalás; szövött fali textil; pamut, len; 115×135 cm; 2018 (Fotó: Neumann Ildikó)
  8. Első ezredforduló; szövött fali textil; len, pamut; 170×120 cm; 2000 (Fotó: Neumann Ildikó)
  9. Vége!!!; szövött fali textil; gyapjú, pamut; 45×35 cm; 2008 (Fotó: Málik Irén)
Kiállítások, események
SZFÉRÁK-TEXTILMŰVÉSZETI KIÁLLÍTÁS

A kiállítás négy kiemelkedő textilművész alkotói világát mutatja be, ahol a természet és az épített környezet motívumai lírai, olykor meseszerű formában jelennek meg. A közel 80 művet felvonultató tárlat betekintést enged az életművek alakulásába és egymáshoz fűződő kapcsolataiba. A kiállítás a hazai autonóm textilművészet gazdag hagyományait és kortárs törekvéseit egyszerre tárja a látogatók elé. 2100 Gödöllő, Szabadság út 2.

AZ ERŐSEBBIK NEM A LÁGY ANYAGBAN

A kiállítás a magyar kortárs textilművészet meghatározó férfi alkotóinak munkásságát állítja fókuszba, bemutatva, miként formálták a szombathelyi textilbiennálék szellemiségét és a műfaj elmúlt ötven évét. A tárlaton ikonikus fal- és tértextilek, valamint kísérleti alkotások tekinthetők meg. 9700 Szombathely, Rákóczi Ferenc u. 12.

MISKOLCI GRAFIKAI TRIENNÁLÉ

A kiállítás a saját gyűjtemény anyagára építve nyújt átfogó képet a magyar művészi grafika elmúlt 65 évéről. 65 alkotó – köztük a biennálé eddigi 29 nagydíjasa – munkáin keresztül mutatja be a különböző korszakokra jellemző grafikai technikákat, stílusirányzatokat és meghatározó művészeket, méltó módon tisztelegve a műfaj gazdag hagyománya előtt. 3530 Miskolc, Rákóczi u. 2.

XIV. ORSZÁGOS KERÁMIA ÉS TEXTIL BIENNÁLÉ

A tárlat több mint 40 alkotó munkáin keresztül mutatja be a kortárs textil- és kerámiaművészet legfrissebb törekvéseit. A „Fosszíliák, kövületek, rétegek” tematikára épülő kiállítás a múlt lenyomatait és azok mai értelmezéseit állítja középpontba. 8360 Keszthely, Múzeum utca 2.

MKE 30 – Ünneplés

A Magyar Kárpitművészek Egyesülete (MKE) fennállásának 30. évfordulója alkalmából rendezett jubileumi kiállítás átfogó képet nyújt a magyar kárpitművészet sokszínűségéről. A tárlat kiváló alkalom arra, hogy a látogatók megismerkedjenek e különleges műfaj hagyományaival, jelenkori törekvéseivel és kiemelkedő alkotóival. 1061 Budapest, Andrássy út 6. 1.em

DeForma

A DeForma Csoport legújabb az elmúlt 33 év alkotásaiból nyújt válogatást. Az 1993-ban alakult művészcsoport a porcelán használati tárgyak formai megújításának egyik legjelentősebb hazai képviselője, munkáik a magas szintű mesterségbeli tudást és a kreatív formatervezést ötvözik. 1055 Budapest, Falk Miksa u. 30.

Minya Mária kiállítása

A kortárs magyar kerámiaművészet kiemelkedő alkotója, Minya Mária életmű-kiállítása nyílik meg a Nagy Balogh János Kiállítóteremben. A tárlat a porcelántervezés és az autonóm kerámiaművészet izgalmas metszetét mutatja be, betekintést engedve egy iskolateremtő művész több évtizedes alkotói pályájába. 1196 Budapest, Ady Endre út 57.

Ezeket is olvassa el
Csekovszky_cim2

Kerámia, művészet, pedagógia

Borbás Dorka üvegművész - Emlék-szem; síküveg, lencse

Nők az iparművészetben – Borbás Dorka

Logok_cim

Magyar logók kezdetektől 1989-ig…

Szerkezet_cim

Szerkezet, selyemfény, kinetikus struktúrák