A hazai üvegoktatás: 1966–2026

Hazai_cim

A nemzetközi stúdióüveg-mozgalom Amerikából indult 1962-ben, majd eljutott Európába, Ausztráliába és Ázsiába. A mozgalom a művészre mint egyedi tárgyak tervezőjére és alkotójára fókuszált; az üveg kilépett a tradicionális értelemben vett használati és dekorációs, funkcionális szerepköréből, és a képzőművészek autonóm gondolatainak kifejezési eszközévé vált, éppúgy, mint a festőművészek kezében a festék és a vászon. Az üvegtárgyak előállítása a nagy ipari létesítményekből a kis méretű, egyedi felépítésű műhelyekbe helyeződött át.

A Toledói Művészeti Múzeumban 1962. június 18-30. között megrendezett üvegműhely résztvevői: (első sor, balról jobbra) Rosemary Gulassa, Harvey Leafgreen, June Wilson, Robert C. Florian, Harvey K. Littleton; (hátsó sor, balról jobbra) John C. Karrasch, Octavio Medellin, Clayton Bailey, Stanley Zielinski, Norman Schulman, Diane Powell, Edith Franklin, Erik Erikson; fotográfia; 24×19 cm; 1962 (Fotó: Robert C. Florian) Forrás: Archives of American Art, Smithsonian Institution Washington, D.C. 20560; (DSI-AAA)218

A mozgalomnak köszönhetően a művészek megosztották egymással az üvegmegmunkáláshoz kapcsolódó technikai ismereteket és az innovatív ötleteket. A közös kísérletezés elősegítette az együttműködést és a szakmai fejlődést, valamint az üvegművészek lokális és globális közösségének kialakulását, ami az iparban nem lett volna lehetséges. Európában a németországi Glasmuseum Frauenau és a csehországi Nový Bor vált az európai illetve az amerikai üvegművészek legmeghatározóbb találkozási pontjává.

A modernizmus dominanciájával a 20. század folyamán kiszélesedett a médiumok köre a művészetben. Az üveg valójában a művészeti iskolák, például a Bauhaus tantervének is meghatározó része volt már az 1920-as években, a stúdiókerámia és más kézműves médiumok pedig az 1950-es években egyre népszerűbbé és fontosabbá váltak az Egyesült Államokban. Ugyanakkor az üveg iránt érdeklődő amerikai művészek új utakat kerestek az iparon kívül. Harvey K. Littletont, akit a legtöbben a stúdióüveg-mozgalom atyjaként emlegetnek, az olasz és a svéd üvegművészet, valamint Peter Voulkos kaliforniai keramikus és szobrász úttörő munkássága inspirálta az üvegfúvás amerikai fejlesztésére. Harvey K. Littleton és Dominick Labino 1962-ben tartották meg az elhíresült kísérleti glass art-workshopot a Toledo Museum of Artban (Toledo, Ohio). Egy kis kemencében olvasztottak üveget, hogy művészeti médiumként használhassák. Ez a műhely indította el a stúdióüveg-mozgalmat.

Harvey K. Littleton műhelyében egy üvegplasztika megmunkálása közben; zselatinos ezüst nyomat; 20,3×25,4 cm; 1970-es évek (Forrás: Littleton Archives / The Corning Museum of Glass)

Felsőfokú üvegművészeti képzés Európában az elsők között jött létre Magyarországon a Magyar Iparművészeti Főiskolán 1965-ben, de hivatalosan csak 1966-tól jegyzik. Z. Gács György festő-, grafikus- és szobrászművész 1953–65 között a díszítőfestő szak vezetője, 1965-ben az üveg szak alapítója, 1965–78 között pedig a Szilikátipari Tanszék vezetője volt. A tanszék megalapításánál jelen volt Bohus Zoltán, a díszítőfestő szak utolsó évfolyamának (1961–1966) friss diplomás hallgatója, akit Z. Gács maga mellett tartott tanársegédként, mert benne látta azt a kísérletező, mindent tudni és megismerni vágyó fiatalembert, akinek a segítségével később kidolgozta a tantervet, és kialakította a műhelyt az Iparművészeti Múzeum alagsorában. Az új szak létjogosultságát az Üvegipari Művekkel kötött szerződés jelentette, amelynek értelmében a főiskola vállalta, hogy üvegtervezők képzésével segíti az iparág fejlődését, a gyárak pedig hozzájárulnak a tanműhely felszereléséhez.

Z. Gács György, Csekovszky Árpád és Schrammel Imre az 1970-es években (Fotó: Csipes Antal)

Bohus Zoltánt nevezték ki 1966-ban az üvegtanműhely vezetőjének, megbízták a műhely felszerelésével és a szükséges gépek beszerzésével. Z. Gács a legjobb szakemberek bevonásával próbálta megoldani a szakmához kötődő speciális ismeretek oktatását. Mánczos József üvegtervező művész, aki 1965-ben kapott Munkácsy-díjat, egy évig feljárt tanítani a Salgótarjáni Üveggyárból. Dárday Nikolett, aki Báthory Júlia üvegművész növendéke volt, ösztöndíjas tanársegédként vett részt a tervezés oktatásában közel fél évig. Vida Zsuzsa üvegművész 1969-ben csatlakozott a tanműhely oktatói közé, aki Stanislav Libenský üvegművész tanítványaként szerezte meg diplomáját Európa első számú üvegiskolájában, Nový Borban „Díszítő festő” oklevéllel. Varga Márta üvegfestő 1967-ben tért haza Prágából, és ezt követően három évig oktatott a műhelyben, majd távozott az NSZK-ba. 1970-ben Andráska József, aki korábban az Ajkai Üveggyár tervezője volt – középiskolai végzettséggel –, diplomája megszerzése után tanársegédként kapcsolódott be az oktatásba, de rövidesen Svájcba disszidált. Z. Gács György ekkor határozta el, hogy Bohus Zoltánra bízza az üvegtervezés irányítását, ha nyugdíjba vonul. Bohust 1966-ban az Iparművészeti Főiskola díszítőfestő szakának friss diplomásaként vette maga mellé tanársegédnek, hogy vegyen részt a tantervi háló kidolgozásában, a műhely kialakításában és a növendékek képzésében. 1976-ban pedig Horváth Márton üvegművészt is meghívta tanársegédnek, aki három évvel korábban végzett a főiskolán.

1984-ben a Szilikátipari Kutató Intézet udvarán: (állnak, balról jobbra) Volent Lehel hallgató (kezében fúvócső), Takács László üvegfúvó, Horváth Márton tanár, Gaál Endre hallgató, Apatóczky Tibor hallgató (fúvócsőre támaszkodik), Lukácsi László hallgató és Bohus Zoltán tanár; (guggoló hallgatók, balról jobbra) Petheő Ágnes, Smetana Ágnes, Mezősi Eszter, Ioannidou Thomai (kezében fúvócső) (Fotó: Csipes Antal)

Az üveg szobrászati lehetősége nagy hatással volt Vilt Tibor és Schaár Erzsébet szobrászművészek alkotópályájára is a hetvenes években, akik Magyarországon elsőként készítettek üvegszobor-alkotásokat Gonzales Gábor és Bohus Zoltán szakmai segítségével.
A Magyar Iparművészeti Főiskola Szilikát Tanszékének üveg szakán Horváth Márton a tradicionális üvegfúvást és a melegüveg technikákat tanította, míg Bohus Zoltán a hidegüveg-megmunkálást, ezen belül is elsősorban az üveg szobrászati karakterét és technikáit oktatta 1966-tól 2010-ig, negyvennégy éven keresztül.

Felhasznált forrás: Bohus Zoltán kéziratai; Közép-Európai Művészettörténeti Kutatóintézet, Bohus-Lugossy Alapítvány

Bohus Eszter
szakíró

Kiállítások, események
PRIMA-VERRE

A Klebersberg Kultúrkúria és a Magyar Képzőművészek és Iparművészek Szövetségének közös tárlata a tavaszi megújulást és az üveg ezerarcú technikai megoldásait hozza párhuzamba több generáció legfrissebb művein keresztül. 1028 Budapest, Templom utca 2.

SZFÉRÁK-TEXTILMŰVÉSZETI KIÁLLÍTÁS

A kiállítás négy kiemelkedő textilművész alkotói világát mutatja be, ahol a természet és az épített környezet motívumai lírai, olykor meseszerű formában jelennek meg. A közel 80 művet felvonultató tárlat betekintést enged az életművek alakulásába és egymáshoz fűződő kapcsolataiba. A kiállítás a hazai autonóm textilművészet gazdag hagyományait és kortárs törekvéseit egyszerre tárja a látogatók elé. 2100 Gödöllő, Szabadság út 2.

AZ ERŐSEBBIK NEM A LÁGY ANYAGBAN

A kiállítás a magyar kortárs textilművészet meghatározó férfi alkotóinak munkásságát állítja fókuszba, bemutatva, miként formálták a szombathelyi textilbiennálék szellemiségét és a műfaj elmúlt ötven évét. A tárlaton ikonikus fal- és tértextilek, valamint kísérleti alkotások tekinthetők meg. 9700 Szombathely, Rákóczi Ferenc u. 12.

MISKOLCI GRAFIKAI TRIENNÁLÉ

A kiállítás a saját gyűjtemény anyagára építve nyújt átfogó képet a magyar művészi grafika elmúlt 65 évéről. 65 alkotó – köztük a biennálé eddigi 29 nagydíjasa – munkáin keresztül mutatja be a különböző korszakokra jellemző grafikai technikákat, stílusirányzatokat és meghatározó művészeket, méltó módon tisztelegve a műfaj gazdag hagyománya előtt. 3530 Miskolc, Rákóczi u. 2.

XIV. ORSZÁGOS KERÁMIA ÉS TEXTIL BIENNÁLÉ

A tárlat több mint 40 alkotó munkáin keresztül mutatja be a kortárs textil- és kerámiaművészet legfrissebb törekvéseit. A „Fosszíliák, kövületek, rétegek” tematikára épülő kiállítás a múlt lenyomatait és azok mai értelmezéseit állítja középpontba. 8360 Keszthely, Múzeum utca 2.

MKE 30 – Ünneplés

A Magyar Kárpitművészek Egyesülete (MKE) fennállásának 30. évfordulója alkalmából rendezett jubileumi kiállítás átfogó képet nyújt a magyar kárpitművészet sokszínűségéről. A tárlat kiváló alkalom arra, hogy a látogatók megismerkedjenek e különleges műfaj hagyományaival, jelenkori törekvéseivel és kiemelkedő alkotóival. 1061 Budapest, Andrássy út 6. 1.em

DeForma

A DeForma Csoport legújabb az elmúlt 33 év alkotásaiból nyújt válogatást. Az 1993-ban alakult művészcsoport a porcelán használati tárgyak formai megújításának egyik legjelentősebb hazai képviselője, munkáik a magas szintű mesterségbeli tudást és a kreatív formatervezést ötvözik. 1055 Budapest, Falk Miksa u. 30.

Ezeket is olvassa el
Gonzalesz_cim

Műhely, közösség, kísérlet

Hazai_cim

A hazai üvegoktatás: 1966–2026

Matter_cim

Matter in Motion

Nemzetközi Zománcművészeti Alkotóműhely - Vdovkina, Valentina: Halak; zománcozott vörösréz

Zománc 45/50