Munkaimák

Rainer Péter - Munkaimák - Magyarok Istene – Isten szeme

Az Isten hozta című, az érkezőket köszöntő alkotás rögtön megadja a kiállítás alaphangulatát. Ez a „kétoldalas műtárgy” – akárcsak a társaságában kiállított mandorlák – már az udvarról is jól látható, így a ház homlokzati elemévé válik.
A belső térből is sajátos élményt biztosít az alkotások látványa: ha a mandorlák finom vonalain át a gyermekkorunk játékait is megidéző, szép rajzolatú vesszők között kitekintünk a természetbe, a szép kertre, akkor ezek a művek még tovább mélyülnek, gazdagodnak, igazán bensőséges, finom asszociációkat ébresztve bennünk. Ez az üvegfal ily módon a külső és belső tér között egy összekötő hártyává érik. A bejáratoknál a vitrinekben látható makettek, műtárgyak által képezett kapukon létesül átjárható fizikai kapcsolat az üvegfal két oldala között. A belső térben a két szinten kiállított művek – önértékükön túl – egy olyan egységgé állnak össze, ami ezen a helyen, ebben az elrendezésben lényegivé válik.

Kiállítási enteriőr a Barabás Villa kiállítóterében: „hajó és karzat” (Fotó: Maczkó Erzsébet)

A tér érzékeny és tudatosan megkomponált „belakása”, a mesterien kezelt kölcsönhatások, illetve azok hatékony kiaknázása sajátos karaktert ad a kiállításnak. Így nemcsak a mandorlák, a triptichonok, a mindennapi munkaeszközök (lajtorják, ásó, gereblye, lapát stb.) „keresztelése” nevezhető „munkaimának”, hanem maga a kiállítás helyszínét adó tér is, mely – érzésem és meglátásom szerint – egy olyan hellyé vált, ami szintén egyike lett a Munkaimáknak. A valóságos műtárgyak és a hiteles téralkotások is segítségünkre lehetnek kiszabadulni a napjainkban mindent elárasztó digitális hínárból.

Érdekes egybeesés, hogy a kiállításmegnyitó a mindannyiunk életét mai napig meghatározó trianoni diktátum évfordulójának előestjére esik. A Nemzeti Összetartozás Napja jó alkalmat teremt a derűs, bátor kiállásra. Rainer Péter itt kiállított alkotásai, a „munkaimák” mindegyike jól példázza érzékeny és tisztelettudó, egyben bölcsen dacos viszonyát nemzetünk tragédiájához. Erről nemcsak a jeles napokon, hanem mindenkor utalást tesz alkotásaiban, amit tükröznek az itt kiállított tárgyai is.
Rainer Péter megemlékezik anyai nagyapjáról, Gadányi Jenő (1896–1960) festőről is, aki az albán fronton harcolt, megsebesült, és egy életre szóló maláriát kapott. A tér tengelyében, a galéria szintjén Isten szeme alatt látható tőle a Fák lovakkal című festmény, illetve a Szűzanya gyermekével című rajz.

A kiállítástervezés mint klasszikus belsőépítészeti műfaj kevés figyelmet kap napjainkban. Pedig azt gondolhatnánk, hogy most, amikor mindenki „produkálja magát” (Byung-Chul Han), ez a műfaj is felértékelődik, és valós értékén kezeljük. Sokan talán a vásárok kommersz kiállításainak lapos, sematikusan, divatosan semmitmondó, felejthető pufogtatásaira gondolnak ilyenkor, de többnyire alig értékelhető minőségben. Sajnos nem csak ott jellemző ez az igénytelenség.

Kiállítási enteriőr a Barabás Villa kiállítóterében: „szentély és karzat” (Fotó: Maczkó Erzsébet)

Én azokra a kiállításokra gondolok, amelyek emlékezetesek, és hivatkozási pontként is megállják a helyüket. Ilyenek Péter kiállításai, kiállítástervei és kiállításépítései. Ez az alkotói érdem, ami a változatos, konkrét kiállítóhelyek és az ott kiállított műalkotások között olyan érzékeny harmónia megteremtésére képes, mely az összhatás tekintetében minőségi többletet ad az adott eseménynek. Azt hiszem, igazat adhatunk Goethének, aki az elmúlt század leegyszerűsítő definícióihoz képest a funkció fogalmának holisztikus szemléletű megfogalmazását adja: „A funkció, helyesen felfogva, a tevékenységben elgondolt létezés”.

A kiállítások célja nem lehet pusztán az, hogy a rendelkezésre álló teret „telepakoljuk” műtárgyakkal. Jó esetben, a helyes értelmezésben a kiállítótér funkciója az, hogy az adott hely és a kiállított alkotások sajátos harmóniában egyesüljenek.
A műtárgyak helyét úgy kereste meg Péter, hogy azok megkapják a számukra szükséges körülményeket (tér, rálátás, fények, világítás), az egymáshoz való viszonyukon túl tegyék lehetővé azt is, hogy a hely „megtámassza”, „kiemelje” őket, illetve a tér is megkapja az őt megillető méltóságot funkciója éppen aktuális feladatának teljesítéséhez. Vagyis azt, hogy itt és most ez a tér a kiállítás címéhez hűen szakrális térként működjön.

Jakab Csaba
építész, belsőépítész

Főcím kép:
Magyarok Istene – Isten szeme (kétoldalas); színezett fa; 60×60 cm; 2024 (Fotó: Maczkó Erzsébet)

Fotók:

  1. Lajtorja-mandorla; hajlított fa; 224×42×6 cm; 2024
  2. Napkereszt mandorla; hajlított fa; 152×104×6 cm; 2022
  3. Égig érő lajtorja – kapocs „Ég és Föld” között; színezett fa, fém, 294×120×30-60 cm; 2021
  4. Zsák a foltját – Trianon zászló; zsákvászon, fa; 158×54×3 cm; 2021
  5. Hajótemplom – Noé bárkája; fa, lenolaj; 15×31,5×15,5 cm; 2022
  6. Trianon – „Kapa-kereszt”; fa, fém; 20×20×28 cm; 2016
  7. Magyar himnusz (triptichon); színezett fa, fotó, fém; 95×130×7 cm; 2020
  8. Érettünk! (triptichon); fa, fotók; 92×124×7 cm; 2014
  9. Székely himnusz (triptichon); színezett faplasztika, fém; 96×130×7 cm; 2024

Fotók: Maczkó Erzsébet

Kiállítások, események
Az üveg alkímiája – Válogatás Bohus Zoltán és Lugossy Mária hagyatéki gyűjteményéből

A múzeum különleges kiállítással tiszteleg két világhírű magyar üvegszobrász előtt, akik az üveget az alkímia szimbolikájával összekapcsolva emelték művészi szintre. A tárlat középpontjában az a virtuóz mesterségbeli tudás áll, amely a mindennapi síküveget szobrászati értékű alkotásokká formálta. 8200 Veszprém, Erzsébet sétány 1.

Hétköznapi luxus

A tárlat mintegy 600 műtárgy segítségével vezeti végig a látogatókat a főúri asztalok eleganciájától a parasztházak színes dísztányérjáig, feltárva a magyar ízlés, identitás és hétköznapi kultúra változásait. A kiállítás egyszerre kínál művészi élményt, történeti áttekintést és játékos, interaktív elemeket. 1146 Budapest, Dózsa György út 35.

EGYÜTT

Makkai Márta és Makkai-Kovács Beatrix közös kiállítása az anya és lánya egymásra hangolt, mégis önálló alkotói világát mutatja be. A tárlaton textilművek, festmények és kollázsok találkoznak, ahol a színek, rétegek és finom struktúrák lírai egységet alkotnak. Az alkotásokat a természet és az emberi lélek belső folyamatai iránti érzékenység kapcsolja össze. 1126 Budapest, Királyhágó tér 10.

Laczák 75

Laczák Géza és Zidarics Ilona közös kiállítása a fémművesség határterületein született alkotásokat mutatja be.  A műveket az anyag kísérletező kezelése, a szerkezet elsődlegessége és az autonóm tárgyalkotás iránti elkötelezettség kapcsolja össze. 1051 Budapest, Vigadó tér 2., földszint

Text Tour 01

A TextTour 01 című tárlat a tipográfiát egyszerre kétdimenziós építészeti gyakorlatként és szabad, kísérletező, interdiszciplináris alkotói térként mutatja be, ahol a betűk világa határok nélkül szárnyal. A kiállítás a kortárs tipográfia kihívásait és az alkotók útkeresését helyezi középpontba. 1061 Budapest, Andrássy út 6.

ARTAPESTRY7

A kiállítás az európai kortárs kárpitművészet aktuális törekvéseit mutatja be, a gobelinszövés és kapcsolódó technikák alkotásain keresztül. A művek a műfaj történeti hagyományait kortárs szemlélettel ötvözik, a színek, formák és textúrák finom érzékletességére fókuszálva. 9700 Szombathely, Rákóczi Ferenc utca 12.

Matter in motion

A kiállítás a porcelán és a textil határterületein mozogva vizsgálja az anyag átalakulását és a mozgás különböző formáit. A tárlaton az elmúlt évek porcelánplasztikái és muráliái láthatók, amelyek a metamorfózis, az idő múlása és a látszólag élővé váló struktúrák élményét ragadják meg. 1111 Budapest, Bartók Béla út 32.

Textil kapcsolódás

A textil mint önkifejezési forma és kulturális alapanyag áll a középpontban ebben a kiállításban, ahol az anyag egyszerre hordoz szépséget, funkciót és érzelmi tartalmakat. 1136 Budapest, Tátra utca 20/b

Ezeket is olvassa el
Reaction_cim

Rearticon

Seszták János porcelánfestő Kolozsvár - Utolsó vacsora – porcelánkép.

Utolsó vacsora Kolozsvárt

Fischer család kerámiaművesség

Sárból arany

Helena Renner ékszertervező - Teher; varrás; készre gyártott melltartó, rodokrozit, selyemszál, nejlon

Dialógus a kortárs ékszerművészetről II.