Munkaimák

Rainer Péter - Munkaimák - Magyarok Istene – Isten szeme

Az Isten hozta című, az érkezőket köszöntő alkotás rögtön megadja a kiállítás alaphangulatát. Ez a „kétoldalas műtárgy” – akárcsak a társaságában kiállított mandorlák – már az udvarról is jól látható, így a ház homlokzati elemévé válik.
A belső térből is sajátos élményt biztosít az alkotások látványa: ha a mandorlák finom vonalain át a gyermekkorunk játékait is megidéző, szép rajzolatú vesszők között kitekintünk a természetbe, a szép kertre, akkor ezek a művek még tovább mélyülnek, gazdagodnak, igazán bensőséges, finom asszociációkat ébresztve bennünk. Ez az üvegfal ily módon a külső és belső tér között egy összekötő hártyává érik. A bejáratoknál a vitrinekben látható makettek, műtárgyak által képezett kapukon létesül átjárható fizikai kapcsolat az üvegfal két oldala között. A belső térben a két szinten kiállított művek – önértékükön túl – egy olyan egységgé állnak össze, ami ezen a helyen, ebben az elrendezésben lényegivé válik.

Kiállítási enteriőr a Barabás Villa kiállítóterében: „hajó és karzat” (Fotó: Maczkó Erzsébet)

A tér érzékeny és tudatosan megkomponált „belakása”, a mesterien kezelt kölcsönhatások, illetve azok hatékony kiaknázása sajátos karaktert ad a kiállításnak. Így nemcsak a mandorlák, a triptichonok, a mindennapi munkaeszközök (lajtorják, ásó, gereblye, lapát stb.) „keresztelése” nevezhető „munkaimának”, hanem maga a kiállítás helyszínét adó tér is, mely – érzésem és meglátásom szerint – egy olyan hellyé vált, ami szintén egyike lett a Munkaimáknak. A valóságos műtárgyak és a hiteles téralkotások is segítségünkre lehetnek kiszabadulni a napjainkban mindent elárasztó digitális hínárból.

Érdekes egybeesés, hogy a kiállításmegnyitó a mindannyiunk életét mai napig meghatározó trianoni diktátum évfordulójának előestjére esik. A Nemzeti Összetartozás Napja jó alkalmat teremt a derűs, bátor kiállásra. Rainer Péter itt kiállított alkotásai, a „munkaimák” mindegyike jól példázza érzékeny és tisztelettudó, egyben bölcsen dacos viszonyát nemzetünk tragédiájához. Erről nemcsak a jeles napokon, hanem mindenkor utalást tesz alkotásaiban, amit tükröznek az itt kiállított tárgyai is.
Rainer Péter megemlékezik anyai nagyapjáról, Gadányi Jenő (1896–1960) festőről is, aki az albán fronton harcolt, megsebesült, és egy életre szóló maláriát kapott. A tér tengelyében, a galéria szintjén Isten szeme alatt látható tőle a Fák lovakkal című festmény, illetve a Szűzanya gyermekével című rajz.

A kiállítástervezés mint klasszikus belsőépítészeti műfaj kevés figyelmet kap napjainkban. Pedig azt gondolhatnánk, hogy most, amikor mindenki „produkálja magát” (Byung-Chul Han), ez a műfaj is felértékelődik, és valós értékén kezeljük. Sokan talán a vásárok kommersz kiállításainak lapos, sematikusan, divatosan semmitmondó, felejthető pufogtatásaira gondolnak ilyenkor, de többnyire alig értékelhető minőségben. Sajnos nem csak ott jellemző ez az igénytelenség.

Kiállítási enteriőr a Barabás Villa kiállítóterében: „szentély és karzat” (Fotó: Maczkó Erzsébet)

Én azokra a kiállításokra gondolok, amelyek emlékezetesek, és hivatkozási pontként is megállják a helyüket. Ilyenek Péter kiállításai, kiállítástervei és kiállításépítései. Ez az alkotói érdem, ami a változatos, konkrét kiállítóhelyek és az ott kiállított műalkotások között olyan érzékeny harmónia megteremtésére képes, mely az összhatás tekintetében minőségi többletet ad az adott eseménynek. Azt hiszem, igazat adhatunk Goethének, aki az elmúlt század leegyszerűsítő definícióihoz képest a funkció fogalmának holisztikus szemléletű megfogalmazását adja: „A funkció, helyesen felfogva, a tevékenységben elgondolt létezés”.

A kiállítások célja nem lehet pusztán az, hogy a rendelkezésre álló teret „telepakoljuk” műtárgyakkal. Jó esetben, a helyes értelmezésben a kiállítótér funkciója az, hogy az adott hely és a kiállított alkotások sajátos harmóniában egyesüljenek.
A műtárgyak helyét úgy kereste meg Péter, hogy azok megkapják a számukra szükséges körülményeket (tér, rálátás, fények, világítás), az egymáshoz való viszonyukon túl tegyék lehetővé azt is, hogy a hely „megtámassza”, „kiemelje” őket, illetve a tér is megkapja az őt megillető méltóságot funkciója éppen aktuális feladatának teljesítéséhez. Vagyis azt, hogy itt és most ez a tér a kiállítás címéhez hűen szakrális térként működjön.

Jakab Csaba
építész, belsőépítész

Főcím kép:
Magyarok Istene – Isten szeme (kétoldalas); színezett fa; 60×60 cm; 2024 (Fotó: Maczkó Erzsébet)

Fotók:

  1. Lajtorja-mandorla; hajlított fa; 224×42×6 cm; 2024
  2. Napkereszt mandorla; hajlított fa; 152×104×6 cm; 2022
  3. Égig érő lajtorja – kapocs „Ég és Föld” között; színezett fa, fém, 294×120×30-60 cm; 2021
  4. Zsák a foltját – Trianon zászló; zsákvászon, fa; 158×54×3 cm; 2021
  5. Hajótemplom – Noé bárkája; fa, lenolaj; 15×31,5×15,5 cm; 2022
  6. Trianon – „Kapa-kereszt”; fa, fém; 20×20×28 cm; 2016
  7. Magyar himnusz (triptichon); színezett fa, fotó, fém; 95×130×7 cm; 2020
  8. Érettünk! (triptichon); fa, fotók; 92×124×7 cm; 2014
  9. Székely himnusz (triptichon); színezett faplasztika, fém; 96×130×7 cm; 2024

Fotók: Maczkó Erzsébet

Kiállítások, események
SZFÉRÁK-TEXTILMŰVÉSZETI KIÁLLÍTÁS

A kiállítás négy kiemelkedő textilművész alkotói világát mutatja be, ahol a természet és az épített környezet motívumai lírai, olykor meseszerű formában jelennek meg. A közel 80 művet felvonultató tárlat betekintést enged az életművek alakulásába és egymáshoz fűződő kapcsolataiba. A kiállítás a hazai autonóm textilművészet gazdag hagyományait és kortárs törekvéseit egyszerre tárja a látogatók elé. 2100 Gödöllő, Szabadság út 2.

AZ ERŐSEBBIK NEM A LÁGY ANYAGBAN

A kiállítás a magyar kortárs textilművészet meghatározó férfi alkotóinak munkásságát állítja fókuszba, bemutatva, miként formálták a szombathelyi textilbiennálék szellemiségét és a műfaj elmúlt ötven évét. A tárlaton ikonikus fal- és tértextilek, valamint kísérleti alkotások tekinthetők meg. 9700 Szombathely, Rákóczi Ferenc u. 12.

MISKOLCI GRAFIKAI TRIENNÁLÉ

A kiállítás a saját gyűjtemény anyagára építve nyújt átfogó képet a magyar művészi grafika elmúlt 65 évéről. 65 alkotó – köztük a biennálé eddigi 29 nagydíjasa – munkáin keresztül mutatja be a különböző korszakokra jellemző grafikai technikákat, stílusirányzatokat és meghatározó művészeket, méltó módon tisztelegve a műfaj gazdag hagyománya előtt. 3530 Miskolc, Rákóczi u. 2.

XIV. ORSZÁGOS KERÁMIA ÉS TEXTIL BIENNÁLÉ

A tárlat több mint 40 alkotó munkáin keresztül mutatja be a kortárs textil- és kerámiaművészet legfrissebb törekvéseit. A „Fosszíliák, kövületek, rétegek” tematikára épülő kiállítás a múlt lenyomatait és azok mai értelmezéseit állítja középpontba. 8360 Keszthely, Múzeum utca 2.

MKE 30 – Ünneplés

A Magyar Kárpitművészek Egyesülete (MKE) fennállásának 30. évfordulója alkalmából rendezett jubileumi kiállítás átfogó képet nyújt a magyar kárpitművészet sokszínűségéről. A tárlat kiváló alkalom arra, hogy a látogatók megismerkedjenek e különleges műfaj hagyományaival, jelenkori törekvéseivel és kiemelkedő alkotóival. 1061 Budapest, Andrássy út 6. 1.em

DeForma

A DeForma Csoport legújabb az elmúlt 33 év alkotásaiból nyújt válogatást. Az 1993-ban alakult művészcsoport a porcelán használati tárgyak formai megújításának egyik legjelentősebb hazai képviselője, munkáik a magas szintű mesterségbeli tudást és a kreatív formatervezést ötvözik. 1055 Budapest, Falk Miksa u. 30.

Minya Mária kiállítása

A kortárs magyar kerámiaművészet kiemelkedő alkotója, Minya Mária életmű-kiállítása nyílik meg a Nagy Balogh János Kiállítóteremben. A tárlat a porcelántervezés és az autonóm kerámiaművészet izgalmas metszetét mutatja be, betekintést engedve egy iskolateremtő művész több évtizedes alkotói pályájába. 1196 Budapest, Ady Endre út 57.

Ezeket is olvassa el
Feny_anyag_cim

Fény, anyag, rendszer

Nemezbútorok és nemeztárolók - Bútorok a belső világba

Bútorok a belső világba

Kozos_cim

Közös szálak, generációs párbeszéd

Tóth Judit – Illés Orsolya: Mimi’s Chocolate Bon-Bon – prémium csomagolás; digitális grafika

A gondolat csomagolása