Határtalan Design – Húsz éve…

Hatartalan_cim

Megtisztelő felkérésnek teszek eleget. A Határtalan Design kiállítás huszadik jubileuma alkalmából rendezett kiállítássorozat apropóján kurátori visszatekintésre, személyes beszámolóra kért a folyóirat főszerkesztője, mondván, hogy leghitelesebben én tudom bemutatni a projektet.
Nehéz feladatra vállalkoztam, hiszen nem könnyű kötött karakterszámmal húsz év munkájáról írni, amely nagyon összetett, hiszen ketten – Radnóti Tamás belsőépítész és jómagam, Szigeti Szilvia textilművész – intézményi háttér nélkül szervezzük a Határtalan Designt, amely immár a régió egyik legjelentősebb független, nemzetközi design- és összművészeti kiállítása és rendezvénysorozata lett.

A Határtalan Design kiállítás elődje a Lakástrend kiállítások keretében a Halasi Rita Mária kurátori munkájára épülő Mai Magyar Bútortár (2000–2003), majd ennek szerves folytatásaként az általunk szervezett, madeinhungary címmel magyar designereket bemutató tárlatok voltak a Műcsarnokban, a Gödör Klubban és a Millenárison (2004–2012). 2012-től a madeinhungaryt nemzetközi tartalommal bővítettük, és Magyarországon először régiós kiállításként, a magyar tervezők munkáin kívül cseh, lengyel és szlovák designerek darabjait madeinhungary – MeeD (Meeting of European Designers) címmel láthatta a közönség. A kiállítások programját divatbemutatókkal, kortárs táncművészek előadásaival, koncertekkel, tárlatvezetésekkel és a tervezők prezentációira épülő szakmai nappal bővítettük.
A Lakástrend kiállítások megszűnése komoly elhatározásra késztetett minket. Úgy döntöttünk, hogy önállóan folytatjuk a kiállítássorozat megvalósítását. 2013-ban a VA Designban rendeztük meg a soron következő, 9. madeinhungary – 2. MeeD-t.
Nagy változást hozott az új helyszín 2014–2019 között. A Bálnában a Budapesti Történeti Múzeumhoz (BTM) tartozó Új Budapest Galéria adott otthont a kiállításnak. A megújulás külön öröm volt számunkra, mivel 2014-ben ünnepeltük a 10. évfordulónkat. A jubileumi tárlat, 10. madeinhungary + 3. MeeD / Határtalan Design alcímmel, immár egy hónapig tartó, elsősorban a régió alkotóit bemutató kiállítás- és összművészeti rendezvénysorozat volt, melynek keretében a designdarabokon kívül képzőművészek tárgyszimulációival bővült a szelekció. 2019-ig a régiós kiállítás egyre szélesebb körű nemzetközi kiállítássá fejlődött, évente átlagosan 13-15 ország közel 150 alkotójának munkáit mutattuk be.

Az Új Budapest Galéria (Bálna) sajnálatos megszűnése ismét nagy változást hozott a Határtalan Design történetében. 2020-tól napjainkig a BTM – Kiscelli Múzeum csodálatos templomtere ad otthont a kiállításnak, amit immár évente több mint 20 ország közel 300 alkotójának bemutatásával Határtalan Design / Design Without Borders nemzetközi design- és összművészeti kiállítás- és rendezvénysorozatként általában 4-6 héten át láthat a közönség.
A kiállításokhoz gazdag társművészeti programok, koncertek, kortárs táncperformance-ok, kurátori tárlatvezetések és 2012 óta hagyományosan a szakmai és a nagyközönség által is látogatható találkozók kapcsolódnak. A találkozók keretében a kiállító művészek és partnereink prezentációin keresztül az alkotók és az érdeklődők betekintést kaphatnak különleges műhelytitkokba, és a személyes kapcsolatoknak köszönhetően újabb projektek jönnek létre.

A pandémia komoly kihívás volt számunkra is, hiszen 2020/2021-ben a budapesti kiállítás után pozsonyi és bécsi tárlatot terveztünk. Sajnos a kiállítássorozat nem jöhetett létre, viszont a Határtalan Design világméretekben, ezúttal valóban határtalanul elérhetővé vált. A budapesti kiállításon szereplő 15 ország 154 alkotójának munkáit bemutató tárlat anyagát egy különleges összművészeti innovációként, Szegő Dávid által komponált dobszólókra, Góbi Rita táncművész a tárgyak által inspirálva adott elő 3 perces artisztikus etűdöket, amelyeket összesen 154 rövidfilmben rögzítettük. A filmek premierje kilépett a régiós és európai keretből. A DeZeennel együttműködve nemzetközi online premier keretében mutattuk be 2021 május 9-én Határtalan Design VLOG címmel. A filmek a YouTube-csatornánkon és az Instagram-oldalunkon a mai napig megtalálhatók.
Külön meg kell említenem a kiállítás honlapját, amely évekre visszamenőleg mutatja be a kiállításokat.
A honlapunkon keresztül több mint 1000 alkotó és több száz partner érhető el.

A Határtalan Design kiállításon látható alkotások, projektek és a kapcsolódó programok a különböző országok, régiók, generációk és művészeti ágak termékeny egymásra hatásának jelentőségét hangsúlyozzák. A válogatás nem csupán alkotókat és alkotásokat, hanem a társadalmi és ökológiai felelősségvállalás és a hálózatépítés jelentőségét is kiemeli.
A kiállításon a szűkebben értelmezett designtárgyak – prototípusok, egyedi, kis szériás és sorozatban gyártott darabok – mellett a műfaji határokat szabadon értelmező, a design, a képzőművészet, sőt az előadó-művészet határán létrejött alkotások, projektek és az ezekről készült filmek, valamint a fenntartható fejlődést szolgáló, környezet- és társadalomtudatos művek egyaránt szerepelnek.
A kiállítás önálló egysége a kortárs ékszertervezőket bemutató nemzetközi szelekció, amely széles spektrumban mutatja be a legújabb tendenciákat.
A kiállítás másik fontos egysége a TEXHIBITION projekt, amit 2015-ben kezdeményeztem azzal a céllal, hogy felhívjam a figyelmet a korábban vezető szerepet betöltött magyar textiliparra, a tervezői kreativitásra. A projekten belül tervezőket és gyártókat hoztunk össze. Az együttműködésben közel 120 magyar és külföldi alkotó vett már részt.

Szintén hagyomány a neves design- és művészeti egyetemek hallgatói munkáinak bemutatása. Az évek során közel 30 egyetemmel működtünk együtt, mint többek között a finn Aalto University, Design Academy Eindhoven, Mozarteum University Salzburg, az Academy of Fine Arts and Design Bratislava, a milánói European Institute of Design és a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem.
2022 óta a nemzetközi anyag minden évben fókuszország/fókuszországok válogatását emeli ki. 2022-ben szlovén, 2023-ban finn–cseh, 2024-ben olasz–osztrák–szlovák fókusz köré szervezett kiállítást láthatott a közönség.
Szintén fontos hagyomány, hogy minden évben egy-egy műfaj kerül középpontba, pl. 2018-ban a tárgyfotó, 2019-ben a textil vagy 2023-ban, az üveg nemzetközi éve alkalmából az üvegművészet, 2024-ben a kortárs ékszer.

2023/2024-ben a 20. évfordulónkat egy gazdag kiállítássorozattal ünnepeltük, ezúttal Budapesten kívül Bécsben és Pozsonyban.
2023. szeptember 22. – október 10. között a bécsi Collegium Hungaricumban a Vienna Design Week keretében rendeztük meg a Határtalan Design kiállítást, amely 14 ország 76 alkotójának munkáiból mutatott be egy reprezentatív válogatást a korábbi évek anyagából.
Az előcsarnokban a TEXHIBITION projekt nagy mintaelemű digitális nyomatai fogadták a látogatókat. Az emeleti kiállítóterekben az utóbbi években bemutatott bútorok közül többek között pl. Regős István „Trabant” fotelje, Józsa István Oritable, origamira emlékeztető üvegasztala, Juhász Ádám lámpái, Oskar Zięta Ultraleggera széke, Irene Maria Ganser fatörzsre emlékeztető, öntött „ékszerasztala”, az öko- és társadalomtudatos projektek közül a szlovén Oloop Studio Revealed Hands című projektje volt látható. Az üveg nemzetközi éve alkalmából reprezentatív válogatást mutattunk be Lukáš Jabůrek, Patrik Illo, Koós Daniella, Igor Kováč, Jiří Krejčiřík és a Dechem Studio vázáiból.

A közel 40 kortárs ékszertervező között olyan jelentős alkotók munkáit láthatta a közönség, mint Susanne Hammer, Eva Růžičková, Luzia Vogt, Silvia Weidenbach, Jermakov Katalin és Kocsor Eszter Sára. A kiállításon különböző felfogásban alkotó tárgyfotósok alkotásai és a pandémia idején készült 154 rövidfilm, a Határtalan Design VLOG is bemutatásra került, valamint a soron következő, budapesti kiállításra Ligeti György Musica ricercata című művére készült textiles reflexiók válogatását is bemutattuk. A kiállítást a Vienna Design Week egyik legjelentősebb tárlataként emlegették.
A bécsi kiállítást követően Budapesten a kiállítás történetében először tematikus tárlattal
jelentkeztünk 2023. október 15. – november 26. között. A nemzetközi válogatás Ligeti György zeneszerző születésének 100. évfordulójához kapcsolódva, Ligeti sokrétű alkotói tevékenységének inspirációjára született.

A válogatásban hangszerektől kezdve hangzó bútorokon át a design és a képzőművészet határán létrejött hangzó tárgyakon, installációkon és az azokat bemutató filmeken keresztül egészen a hangzó vagy zenei asszociációkkal bíró ékszerekig terjedő anyagot, összesen 13 ország 41 alkotójának munkáit mutattuk be. A kiállító művészek között olyan, nemzetközileg is jelentős alkotók munkái szerepeltek, mint a fiatal finn Hemmo Honkonen, akinek a harmonika hangját idéző akusztikus széke, illetve nyitáskor az ajtóba épített cintányért megszólaltató faliszekrénye volt látható. A Koppenhágában élő művészeti, mérnöki és zenei alapokról induló görög képzőművész és akusztikai mérnök, George Koutsouris From an analog to a digital world – Variation 1 című tárgyában rozsdamentes acél gépcsavarok között elektromos motorral mozgatott festett bükkfa golyók találkozásából keletkezett hang az analóg és a digitális világ egymásra hatását szimbolizálta.
A formatervezett tárgyak között különleges színfoltot képviselt a lengyel Kamil Laszuk Red Dot-díjas Musiconja, amely izgalmas példája a zeneoktatásban kreativitásra sarkalló tárgyalkotásnak. A magyar alkotók munkái közül látható volt például Kertész Krisztián fizikus fény-mozgás-hang kapcsolatára épülő GOTO 10_2 című interaktív objektje, valamint Pinviczki Judit résdobjai és hangzó ékszerei. Az Ejtech Dung-Dkar Cloak fraktál faliszőnyege is szerepelt a szelekcióban, amely intuitív módon tárta elénk a tapintás és a hangképzés összefüggéseit.
Külön tematikus egységet alkottak a hangzó, illetve a zenére asszociáló ékszerek, ezek között a legmeghökkentőbbek voltak Juan José Ibáñez régi villanyborotvák újrahasznosításával készülő hangzó kitűzői.
A kiállítás önálló egysége volt a IX. TEXHIBITION, amely a Ligeti-tematikához kapcsolódott. A zeneszerző Musica ricercata című, 11 rövid darabból álló zongoraciklusából kiindulva textilművészek és egy grafikus közösen tervezett egy 11 darabos textilsorozatot.

A Kiscelli Múzeum templomterében május 5. – június 23. között megrendezett jubileumi Határtalan Design kiállításról a Magyar Iparművészet 2024/4. lapszámában részletes beszámolót olvashattak, erre most külön nem térek ki. A kiállításon 22 országból több mint 250 alkotó munkái szerepeltek, ezúttal olasz–osztrák–szlovák fókusszal és a kortárs ékszerművészet kiemelésével, valamint a történeti bemutatóval.

A jubileumi kiállítássorozat Pozsonyban, az Umelka Galériában július 13. és augusztus 10. között folytatódott. A kiállítás 2023 tavasza után második alkalommal mutatkozott be a szlovák fővárosban, ezúttal a Bratislava Cultural Summer Fesztivál hivatalos programjaként, melynek keretében a budapesti jubileumi kiállítás válogatása, 14 ország közel 150 alkotójának darabjai voltak láthatók.
A tárlat ezúttal is több tematikai egységre épült, ezen belül a kiállítás történetére utaló, retrospektív válogatás keretében több magyar alkotó, mint pl. Elek Márton és Elek Máté – Geppetto, Horváth Attila – Enterteam, Kerékgyártó András, Radnóti Tamás darabjai; nemzetközileg ikonikus designerek munkái, mint pl. a finn Yrjö Kukkapuro, illetve az olyan középgenerációhoz tartozó tervezők, mint a cseh Studio Dechem, a dán Rasmus Fenhann, a lengyel Oskar Zięta, a szlovák Patrik Illo és Ivan Čobej, valamint több ígéretes tehetségű fiatal designer alkotásai, mint pl. Juhász Norbert KOMOK, Wende Roberta, Doktor Melinda és Zimonyi Gwendolin frissen végzett MOME-hallgatók darabjai is helyet kaptak. Jelentős csoportot képviseltek az öko- és a társadalomtudatos projektek, mint pl. az Ineke Hans tervezte, Dutch Design Awards-díjjal kitüntetett, visszaváltható REX szék, a világhírű Álvaro Catalán de Ocón Pet lamps kézműves lámpái és a GAN Rugsszal együttműködésben készült Plastic Rivers című szőnyegkollekció egyik darabja is. Az Universität für angewandte Kunst Wien Social Design tanszékének diplomaprojektjei szintén a felelős gondolkodást állították középpontba.
A legfiatalabb generációt több jelentős művészeti és designegyetem hallgatóinak munkáin keresztül ismerhették meg.

A rendkívül népszerű kortársékszer-szekció Pozsonyban is kiemelt szerepet kapott. A több mint 100 darabos válogatásban többek között az osztrák Susanne Hammer és Petra Zimmermann, a holland Katja Prins, Ted Noten, Ela Bauer, a német Georg Dobler, a mexikói Jorge Manilla, továbbá a Legnica Silver Festival díjnyerteseinek darabjai, a magyar tervezők közül pedig többek között Börcsök Anna, Fábián Veronika, Jermakov Katalin, Kocsor Eszter Sára ékszerei szerepeltek. Kiemelt szerepet kaptak a prágai Resonance Galéria művészei, emellett a pozsonyi VŠVU, az EASD Valencia, az oslói KHiO hallgatóinak alkotásai is. A Határtalan Design – Reflexiók című, nemzetközi hangzótárgy-kiállítás reprezentatív darabjai sem maradtak ki az összefoglaló anyagból, többek között George Koutsouris A string kaleidoscope című munkája aratott nagy sikert.
Az összművészetiség jegyében a kiállítást július 19–20-án kortárs és komolyzenei koncertek és kurátori tárlatvezetések gazdagították.

Szigeti Szilvia
textil designer

Fotók:

1-6. Határtalan Design kiállítás 2023. május 10. és június 23. között a BTM – Kiscelli Múzeumban (Fotó: Juhász G. Tamás)
7. Lakástrend és Design | madeinhungary kiállítás a Műcsarnokban 2011-ban (Fotó: Juhász G. Tamás) (Fotó: Imre Barnabás)
8. madeinhungary 2005; Műcsarnok (Fotó: Imre Barnabás)
9-11. Határtalan Design kiállítás 2023. szeptember 22. és október 10. között a bécsi Collegium Hungaricumban (Fotó: Juhász G. Tamás)
12–15. Határtalan Design kiállítás 2024. július 13. és augusztus 10. között a pozsonyi Umelka Galériában (Fotó: Juhász G. Tamás)

Vélemény, hozzászólás?

Kiállítások, események
METATERRA

Jakobovits Márta, a Magyar Művészeti Akadémia rendes tagjának 80 éves jubileumi kerámiakiállításán művészetének autonóm kifejezése, a természet formavilága és ősi motívumai érhetők tetten. Calea Armatei Române 1/A, Oradea 410987, Románia

HATÁRTALAN KÁRPIT | MŰVÉSZET NŐI SZEMMEL

20 magyar kárpitművész és 3 olasz textilművész alkotásaiból álló kortárs kiállítás Rómában. Az alkotók tradicionális gobelintechnikával készült falikárpitokkal és experimentális textilekkel keresnek választ a jelenkor kihívásaira. Római Magyar Akadémia – Palazzo Falconieri Róma, Via Giulia 1.

SZÍN-FÓNIA

A Magyar Elektrográfiai Társaság téli tárlata az archívum kincseiből válogatva, az intermédia szellemiségében várja látogatóit. 1061 Budapest, Andrássy út 6.

KOMPOZÍCIÓK

Doncsev Antoni, fémszobrászattal foglalkozó ötvösművész szobraival és jelen kiállításával a régen elfeledett ősi mesterséget kívánja bemutatni. 1028 Budapest, Templom utca 2-10.

REBBENÉS /70

Nagy Márta kerámiaművész kiállítása válogatás azokból a korábbi művekből, amelyeket a művész fontos mérföldkőnek tekint, miközben a jelenre és a mozgás könnyedségére fókuszál alkotásaival. 1111 Budapest, Bartók Béla út 32.

TEREMTŐI TÜKRÖZŐDÉSEK – ZOMÁNCBAN

Hollósy Katalin grafikus és zománcművész a műfaj és az esztétika lehetőségeit kutatva alkot, hogy műveivel kiemelje a szemlélőt a hétköznapiságból, és időtálló emléket állítson az általa vallott értékeknek. 6000 Kecskemét, Kápolna u. 11.

BÁRÁNYLÁDA

Székely Judit textilművész különböző technikákkal kísérletezve bontakoztatja ki műveiben a „világszimbólum” töredékeit. Hagyomány és modernitás egyszerre van jelen a falikárpitokon. A kiállítás előzetes bejelentkezés után tekinthető meg. 1085 Budapest, Üllői út 26. 1. em. 108.

Ezeket is olvassa el
posterfest_04_banner

Évfordulók: 140, 21, 4

torekeny_cim

Törékeny szépségek

szubjektiv_cim

Szubjektív szimbiózis

seta_cim

Séta pergő pergamenlevelek sűrűjében