A vas

Vas_cim

A vas mindmáig végigkísérte emberöltőkön keresztül a történelmet.
A vaskovácsolás háromezer éves története a felfelé ívelés és a hanyatlás egymást váltó sorozata. A kezdetekről, az ókori vasművességről hiányoznak az írásos emlékek, így csak képi ábrázolásokra hagyatkozhatunk. A középkori technikáról némi írásos emlék már fennmaradt, továbbá a Mendel-alapítvány törzskönyve, a Landauer- és a Wolfegg-kódex művészképanyaga az ipari eljárásokat és az alkalmazott szerszámokat, gépeket illetően értékes, de korántsem teljes részletességű adatokat szolgáltat.
Eddigi ismereteink szerint a legkorábbi kovácsoltvas emlékek Magyarországon a 14. századból származnak. Tehát a későromán, illetőleg a koragótikus korból.
S ebben mintegy egyetlen évszázaddal maradtunk el az általános európai áramlattól, aminek oka nagyrészben a mostoha történeti viszonyok között alakult emlékhiány. Mert hiszen a vasból fegyvert lehet kovácsolni, s erre hazánkban századokon keresztül nagy szükség volt.

Készültek vasból kincsesládák, kapuvasalások, okmányhordók, sírkeresztek, tűzbakok, ostyasütővasak, csengettyűtartók, sőt vasból készült, tisztán művészi rendeltetésű kisplasztikai alkotások kísérleteire is van példánk. A 15. században készült az az egykor aranyozott, vasból kovácsolt – ma a Nemzeti Múzeumban őrzött – Madonna, mely valamikor az Angyali üdvözlet jelenetének főalakja lehetett. Egy pillantás a kis szoborra bizonyítja, hogy milyen nehezen alkalmazható a vas a szubjektív emberi érzelmek kifejezésére. A vasmunkát a kényelmetlen anyag számos esetben erős korlátok közé szoríthatta, s a vasból éppoly ritkán készülhetett szobor, mint porcelánból épület.

Ha tudjuk, hogy a technikai megértés a művészi átélés alapja, a vasművesség technikai része, a tüzes állapotban való kalapálás, a formaadás, a domborítás, a vésővel való kirajzolás, a részletek egymáshoz való rögzítése milyen gyors és pontos munkát igényel, mennyi gondot és hozzáértést követel, akkor megsejthetjük a mesterség mögött azt a valódi művészetet, mellyel a régi kovácsmestereink rendelkeztek. A vas iparművészeti jelentőségét éppen kovácsolt formájában történő feldolgozása jelentette.
A szófiai születésű, végzettségét/diplomáját tekintve ötvösművész Doncsev Antoni tanulmányai során nem akart rezet cizellálni, domborítani, ékszereket készíteni – ő ennél súlyosabb egyéniség.
Diplomamunkája, a Kálvária – mely sajnos nem látható ezen a kiállításon – a kertjét határoló fala előtt fájdalmasan hajló-ívelő emberi keresztjeivel erős érzelmeket sugároz.

Az itt, a Klebelsberg Kultúrkúria tárlatán látható ötletek, a kiérlelt, tömör vasfigurák kitűnő formai és szerkezeti megoldásai néha játékossá, néha szinte súlytalanná teszik ezeket a szobrokat. Önkéntelenül mosolygunk, pedig a szobortömbök anyaga, súlya érzékelhető, megmunkálásuk tiszteletet parancsoló.
Kevés művésszel találkoztam, aki ennyire ismerte volna, ennyire uralkodott volna ezen a makacs, kényelmetlen anyagon. Ezeknek a plasztikáknak a létrehozása irdatlan fizikai munkát követel.

Tolsztoj Golcevhez írja 1889 szeptemberében: „Valamely mű értéke vagy silánysága attól függ, hogy mit mond nékünk az alkotó művész, hogyan mondja el azt, és mennyire szívéből-lelkéből jön mindez.
A művész álljon ennélfogva kora műveltségének legmagasabb színvonalán.
Ne élhesse semmi esetre sem önző életét, hanem vállaljon tevékeny részt az emberiség létközösségében. Mindebből viszont az következik, hogy műveletlen vagy önző ember egyszersmind jelentékeny művész nem lehet.
Tehát rengeteg tanulással egybekötve, sokat és kitartóan kell dolgoznia. Alkotása felett egyedül a saját lelkében székelő bíró mondhat ítéletet.
Csak a tárgyát igazán szerető művész fejezheti ki szívvel-lélekkel művészi gondolatát. Nélküle – a tárgy iránti szeretet vagy legalábbis őszinte, becsületes kapcsolat nélkül – nincs műremek. Jelentéktelen tárgyért pedig nem lehet rajongani.”
A modern művészet az elmúlt évszázadban – láthatóan – létrehozta az eldobható képzőművészetet, a műalkotások világának legnagyobb paradoxonját, összes létező és lehetséges zsákutcájával együtt. Ezek az utcák a pillanat csúcsra járatásával és az élet örök voltának tagadásával, mint hamis fényekkel vannak kivilágítva.
Ez a kiállítás ellenpont. Nem ellene, de fix pontként. A maradandóság vágyából születve, a maradandóság anyagából megvalósítva.

És végezetül ejtsünk szót a profizmusról: a szobrok befejezettek, hozzájuk képzelni, vagy elvenni belőlük nem lehetséges, értelmetlen igyekezet volna.
A formák kiérleltek, talapzataik anyaga, a kő, az idő érlelte fa stilárisan teli találatok. A hol rejtett, hol szembetűnő felületeken aranyosan felcsillanó monogram pontosítja alkotóját a jelenben és a jövőben is.
Doncsev Antoni látásmódja, formavilága egyedi, szobrai távolról is biztosan felismerhetőek. Ezek pedig a művészi szerzőiség alapvető feltételei. Minden környezetben, legyen az organikus vagy minimalista, ezek a szobrok otthon vannak.
Kedves kollégák, barátok, a kiállítás létrejöttében és a rendezésben segítők; megnyitónkat itt, a Klebelsberg Kultúrkúria Vinotékájában megtisztelő közönség, szabad mosolyognunk, örülnünk, egy igazán ritka műfaj szép kiállításán vagyunk jelen.
Személy szerint kollégaként és művészetének tisztelőjeként is gratulálok az alkotónak!

Sára Ernő
tervezőgrafikus

Főcím kép:
Madár; kovácsolás; vas; 16×25×40 cm; 2O23 (Fotó: Co-Libri)

Fotók:
  1. Mérleg; kovácsolás; vas, kő; 4O×40 cm; 2O15 (Fotó: Co-Libri)
  2. Veterán; kovácsolás; vas, kő; 5O×4O cm; 2O14 (Fotó: Co-Libri)
  3. Duett; kovácsolás; vas, kő; 24×2O cm; 2O17 (Fotó: Co-Libri)
  4. Balansz; kovácsolás; vas; 73×35×20 cm; 2022 (Fotó: Co-Libri)
  5. Holló; kovácsolás; vas, kő; 5O×36×30 cm; 2019 (Fotó: Co-Libri)
  6. Sárkány; kovácsolás; vas, kő; 7O×4O×20 cm; 2021 (Fotó: Doncsev Antoni)
Kiállítások, események
Az üveg alkímiája – Válogatás Bohus Zoltán és Lugossy Mária hagyatéki gyűjteményéből

A múzeum különleges kiállítással tiszteleg két világhírű magyar üvegszobrász előtt, akik az üveget az alkímia szimbolikájával összekapcsolva emelték művészi szintre. A tárlat középpontjában az a virtuóz mesterségbeli tudás áll, amely a mindennapi síküveget szobrászati értékű alkotásokká formálta. 8200 Veszprém, Erzsébet sétány 1.

Hétköznapi luxus

A tárlat mintegy 600 műtárgy segítségével vezeti végig a látogatókat a főúri asztalok eleganciájától a parasztházak színes dísztányérjáig, feltárva a magyar ízlés, identitás és hétköznapi kultúra változásait. A kiállítás egyszerre kínál művészi élményt, történeti áttekintést és játékos, interaktív elemeket. 1146 Budapest, Dózsa György út 35.

EGYÜTT

Makkai Márta és Makkai-Kovács Beatrix közös kiállítása az anya és lánya egymásra hangolt, mégis önálló alkotói világát mutatja be. A tárlaton textilművek, festmények és kollázsok találkoznak, ahol a színek, rétegek és finom struktúrák lírai egységet alkotnak. Az alkotásokat a természet és az emberi lélek belső folyamatai iránti érzékenység kapcsolja össze. 1126 Budapest, Királyhágó tér 10.

Laczák 75

Laczák Géza és Zidarics Ilona közös kiállítása a fémművesség határterületein született alkotásokat mutatja be.  A műveket az anyag kísérletező kezelése, a szerkezet elsődlegessége és az autonóm tárgyalkotás iránti elkötelezettség kapcsolja össze. 1051 Budapest, Vigadó tér 2., földszint

Text Tour 01

A TextTour 01 című tárlat a tipográfiát egyszerre kétdimenziós építészeti gyakorlatként és szabad, kísérletező, interdiszciplináris alkotói térként mutatja be, ahol a betűk világa határok nélkül szárnyal. A kiállítás a kortárs tipográfia kihívásait és az alkotók útkeresését helyezi középpontba. 1061 Budapest, Andrássy út 6.

ARTAPESTRY7

A kiállítás az európai kortárs kárpitművészet aktuális törekvéseit mutatja be, a gobelinszövés és kapcsolódó technikák alkotásain keresztül. A művek a műfaj történeti hagyományait kortárs szemlélettel ötvözik, a színek, formák és textúrák finom érzékletességére fókuszálva. 9700 Szombathely, Rákóczi Ferenc utca 12.

Matter in motion

A kiállítás a porcelán és a textil határterületein mozogva vizsgálja az anyag átalakulását és a mozgás különböző formáit. A tárlaton az elmúlt évek porcelánplasztikái és muráliái láthatók, amelyek a metamorfózis, az idő múlása és a látszólag élővé váló struktúrák élményét ragadják meg. 1111 Budapest, Bartók Béla út 32.

Textil kapcsolódás

A textil mint önkifejezési forma és kulturális alapanyag áll a középpontban ebben a kiállításban, ahol az anyag egyszerre hordoz szépséget, funkciót és érzelmi tartalmakat. 1136 Budapest, Tátra utca 20/b

Ezeket is olvassa el
Reaction_cim

Rearticon

Seszták János porcelánfestő Kolozsvár - Utolsó vacsora – porcelánkép.

Utolsó vacsora Kolozsvárt

Fischer család kerámiaművesség

Sárból arany

Helena Renner ékszertervező - Teher; varrás; készre gyártott melltartó, rodokrozit, selyemszál, nejlon

Dialógus a kortárs ékszerművészetről II.